Review de 13 Hours The Secret Soldiers of Benghazi (2016)

Review de 13 Hours The Secret Soldiers of Benghazi (2016)

Después de varias Transformers seguidas (o casi) Michael Bay se anima a hacer otra película basada en hechos reales; como fue el caso de No Pain No Gain - 2013, aunque esta vez tomándose la cosa un poco más en serio creo (o casi jeje).
Se basa en sucesos cometidos en Libia durante el año 2012 , en que (oh que raro) un senador yanqui es supuestamente asesinado en medio de una guerra civil, y debido a esa circunstancia un equipo de Elite ´´tipo Delta Force´´ se encarga de intervenir en el asunto metiéndose en donde no deberían.
El asunto está en que esta película está tratada con el típico prisma pro-yanqui que tan incorporado tiene Michael Bay en su sistema , algo que en los 90s si funcionaba y me parece que por como están las cosas globalmente a día de hoy no.

Con lo cual en una primer parte de la película se intenta crear un vinculo emocional con los integrantes de esta fuerza Elite para como es obvio, luego de bien avanzada la trama uno pueda sentir la opresión de estar metido dentro de un conflicto de semejantes magnitudes en una inferioridad numérica.
La verdad que me puse un poco en la situación de cada soldado y por más que la película tenga sus momentos sonsos o casi inverosímiles me metió de lleno en la acción.
Los puntos más destacables son por ejemplo la utilización de un elenco de actores poco conocidos que pese a que no sean actores de primera línea hacen su labor , y el segundo merito de esta película son los efectos especiales de la misma. Me dio la sensación que la gran mayoría de las explosiones y demás efectos fueron hechos de manera práctica sin usar efectos por computadora (salvo algunos de los disparos creo). No puedo revelar más de la película por que ya expuse demasiado, creo que está bastante bien aunque como dije en un principio es bastante pro-yanqui.

Revew de Triple 9 (2016)

Revew de Triple 9 (2016)

Interesante policial dirigido por John Hillcoat (The Road , The Propostition) crea esta intrigante película que aúna suspenso y thriller con un ritmo algo lento y pausado, algo muy común en su filmografía. Crea climas y desarrolla de manera algo extensa a cada uno de sus personajes sin llegar del todo a aburrir al espectador.
El elenco es bastante destacable con Kate Winstlet (Titanic) ,Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud),Woody Harrelson (Natural Born Killers) y Casey Affleck (The Killer Inside Me).
La trama cuenta sobre cuatro policías corruptos que cometen una serie de robos por orden de una pequeña y familiar mafia rusa.
El chiste de la película es como estos cuatro policías intentan borrar sus huellas y a su vez cometer un ultimo atraco.
En mi humilde opinión, el estilo y calidad de la composición de planos de la película maquilla quizás situaciones algo previsibles y actuaciones algo reguleras aunque por momentos hay algún que otro integrante del elenco de la película que se destaca o transforma la situación en algo mas verosímil.
Aún así el balance de esta película es positiva pero puede que no a todo el mundo le llegue a gustar.

Review de Borgman 2013

Review de Borgman - 2013

Película holandesa del tipo drama / thriller , que cuenta de manera algo irreal o inverosímil a una familia de clase alta que se involucra con un maleante que sutilmente los acosa desde los alrededores de su casa.
Básicamente eso es la película pero está narrada de una manera muy natural , cada evento se sucede uno sobre el otro a veces dejando todo muy claro y en otras ocasiones dejando libremente la imaginación del espectador, es rara de catalogar.
Las actuaciones están muy bien y son muy coherentes la mayor parte del tiempo pero hay ciertos personajes que deambulan en la trama sin tener un sustento real o un pasado fácil de definir.
Recomendada si queras ver una película rara pero que te deja con sensaciones encontradas, algo larga por momentos.

Review sin spoilers de Når Dyrene Drømmer (2014) / When Animals Dream

Aclaro que estos últimos años tengo una fijación (con bastantes fundamentos) sobre el nuevo cine Noruego / Finlandes / Sueco , suelen contar historias de maneras más sutiles que el cine de hollywood. Evitan por sobre todo el utilizar tanto estereotipos o acudir siempre a los mismos temas, o sea hay de todo y para todos los gustos siempre y cuando te habitúes a su particular ritmo. A cambio este ´´tipo de cine te da a cambio sensaciones que rara vez podes ver o sentir en el cine más comercial o típico.
En este caso When Animals Dream cuenta la historia de una familia de un pueblito costero Danés donde una adolecente vive uno extraño cambio en su piel y en su metabolismo, modificandole radicalmente su estado de ánimo para con su padre , madre y el resto de los pobladores de ese minúsculo pueblo.
Quizás uno de sus más grandes aciertos es que (por razones propias de esa zona/pais) hay sitios que son fundamentales en esta trama que aportan un contexto al espectador que son claramente identificables si sabes bien el origen de esta película.
O sea esta misma película no podría adaptarse a una remake norteamericana  justamente por que parte de ´´este cuento´´ tiene aditamentos que son propios de ese país y por consiguiente perdería la gracia y seria otra película mas del genero, como ser Splinter del 2008 o Contracted del 2013 que son las más parecidas a esta.
Recomendable solo si sos abierto de mente a propuestas de otros países.

Review de Mad Max (el videojuego) Xbox One / Ps4 / Pc

Antes de comenzar tengo que aclarar que si vas a ver mi nota (totalmente subjetiva) va a estar dada e influenciada por mis gustos y por consiguiente por mis dos pasiones , el videojuego y el cine.
Me detengo en este último ya que como supongo la gran mayoría de ustedes ama el cine hollywoodense de su última era prolífica, hablo del período comprendido entre 1975 / 2001. Con lo cual si no me equivoco a mas de uno le apasiona el universo cinematográfico de por ejemplo Alien , Duro de Matar (La Jungla de Cristal) , Volver al Futuro , Jurassic Park y demás franquicias que marcaron la infancia a mas de uno. En mi caso claro estan además de estas el gran universo creado por George Miller en 1979 llamado Mad Max.
Película que catapultó la carrera de Mel Gibson y que a su vez trajo con sigo un tipo de película que mezclaba de manera muy acertada la ciencia ficción , el cuento medieval y western si se quiere.
Esa primer película Mad Max -1979 (de origen australiana) fue distribuida en occidente por la hoy difunta Orion Pictures y al igual que con por ejemplo Blade Runner -1982 (hoy por hoy peliculas de culto) no fueron apreciadas de manera inmediata por el público y critica si no más bien fueron admiradas unos años mas tarde.

En el caso de su secuela Mad Mad 2 The Road Warrior - 1981 (esta vez distribuida por Warner Bros) las cosas le fueron un poco mejor en cuanto a recibimiento, con lo cual el público fue creciendo y por consiguiente su estatus de película de culto también.
Me detuve en toda esa palorata para comentarles que este nuevo videojuego (que pasó por debajo del radar de varios jugones) fue concebido durante el fin del rodaje de la nueva Mad Max Fury Road del 2015. Con lo cual queda claro que el aspecto de este juego (en mi humilde opinión) está inspirado en la nueva Mad Max Fury Road pero en cuanto al contenido y guion del universo en si está basado en Mad Max de 1979 y por sobre todo de Mad Max 2 The Road Warrior de 1981 (la mejor película de la saga hasta la fecha).

Entonces por lo pronto al meter mano en este juego mis sensaciones fueron sumamente positivas, aunque claro como todo videojuego englobado en el estilo ´´sandbox´´ puede no gustarle a cualquiera, dado que suele suceder muy a menudo una sensación de repetición o de agobio si las actividades suelen ser muy similares o parecerse entre si.
Ahora bien, deteniéndome en el juego, interpretamos el rol de Max en el cual de manera inmediata definiremos nuestro destino a al ser participes del asesinato de nuestra mujer e hija a manos del villano de turno Scabrous Scrotus. En solo 5 minutos se define el principio del juego en medio del desierto y en el cual conoceremos al jorobadito de Chumbucket que hará de compañero de andanza y de mecánico de nuestro Magnum Opus (nuestro vehículo).

Queda claro que gran parte del juego esta diseñado para ser explorado con nuestro Magnum Opus y por consiguiente parte de las mecánicas del videojuego están adaptadas para interactuar con este vehículo y también a pie. Digamos en un 40% los enfrentamientos de este paramo se hacen con exploración y luchas del tipo Beat´em Up a pie (calcadas e inspiradas en las mecánicas de la saga Batman Arkham) y un 60% explorando las bastas extensiones con nuestro vehículo.
El páramo esta dividido por zonas de manera muy similar al Shadow of Mordor (también de Warner Bros Games) las cuales se van desbloqueando a medida que avanzamos en la campaña. Estas zonas se liberan a medida que destruimos las torres de vigilancia de nuestros enemigos encabezados por el malandra de Scabrous Scrotus y sus innumerables Warboys (inspirados claramente en la nueva película Mad Max Fury Road-2015).

La destrucción de las torres de vigilancia , las persecuciones y peleas de vehiculos y los enfrentamientos cuerpo a cuerpo con los Warboys reducen el peligro en las zonas y nos dan puntos para invertirlos en mejoras tanto a nuestro Magnum Opus como así también en las habilidades de Max. Dicho sea de paso la apertura a nuevas zonas y la forma que tenemos de marcar nuestros objetivos se resuelven al utilizar los globos aerostáticos desperdigados por el mapeado (similar a las atalayas de la saga Assassins Creed).
Dentro del mapeado podremos encontrar NPCs que por ejemplo , nos pedirán agua ,nos darán tips de como ingresar en una ciudadela para acabar con sus enemigos o mismo estarán los Chamanes que también nos serán útiles a la hora de mejorar el árbol de habilidades de Max.

Todo ayuda a dar variedad al videojuego , todo está muy cuidado y salvo por alguna bajada de frames muy acusada luego de jugar varias horas en la versión de Xbox One y tiempos de carga un poco más largos de lo esperable, no encontré defecto alguno, nada que no me impida disfrutar de la campaña.
Incluso y antes que me olvide hay permanentemente cambios en el clima; puede ser un día caluroso y soleado, pueden haber tormentas de polvo y en ocasiones tormentas eléctricas mortíferas que pueden dejar patitieso a Max si justamente tuvimos la mala idea de explorar el páramo a pie.
En resumen si sos fanático de las películas de Mad Max este juego te va a encantar por que refleja de manera muy fiel ese universo, cada misión te parecerá diferente a las demás y no sentirás elementos repetitivos o forzados (como así lo acusan las criticas del medio especializado). Con una duración promedio de 20 horas si solo nos encascamos en la misión principal y claramente mas de 60/70 horas si queremos sacarle todo el jugo a este juego.
Puntaje de Fanboy de la saga 8.5

Review sin Spoilers de The Revenant (2015)

Me encanta cada vez más el cine de Alfonso Cuarón (Children of Men / Gravity) y el de Alejandro Gonzáles Iñarritu (Biutiful / Birdman / The Revenant) , crean un estilo y forma muy particular dentro del cine Mainstream norteamericano , no crearon la rueda pero si que saben usar las herramientas existentes en pos de mejorar la narrativa.
A que me refiero ? que justamente estos dos directores mexicanos estan usando casi los mismos trucos en sus últimas películas, ya sea Birdman (2014), Children of Men (2006) , Gravity (2013) y esta The Revenant el uso del plano secuencia y el uso de lentes gran angulares para dar una sanación de inmersión dentro de la falsa-realidad que se crean en estas películas.
O sea, para que nos entendamos, la narrativa que se usa en el cine desde la época de D.W Griffith (padre de la narrativa del cine junto a Serguéi Eisenstein) a principios de los años 20s hasta nuestros días pasa por componer de manera relativamente armónica una sucesión de planos y tomas dispares en un todo. O sea, que lo que comúnmente vemos en las series de televisión hasta el cine de toda la vida, esta compuesta por ´´pedazos de película inconexa´´ pero ´´pegadas artificialmente´´ por una persona que une esas piezas para dar una falsa sensación de continuidad, me explico ?

Bueno dentro del manual de ´´el director de cine´´ hay un recurso que se llama ´´plano secuencia´´ que es ni más ni menos que un trozo gigante de película (o sea de una duración considerable) en la que la filmación es una sola, o sea que en criollo , no hay cortes de cámara. Eso trae con sigo a que el espectador ´´mire´´ una sucesión de eventos sin corte alguno y por consiguiente , algo totalmente similar a como ´´vemos en la realidad´´ o sea sin corte alguno.
Bueno, ese recurso es el que usan comúnmente estos dos directores mexicanos para que el espectador se siente a ver con sus propios ojos los eventos que allí ocurren sin cortes ni saltos de espacio y tiempo (cosa que si sucede en el 99% del cine y series convencional).
La cámara es en realidad nuestra mirada y por consiguiente la misma está colocada en la posición exacta en la cual estaría nuestra cabeza si nosotros estuviésemos metidos dentro de la película. Asi que sabiendo este recurso, vamos directo a la trama de The Revenant.
Un grupo de tramperos forajidos, cazadores de pieles de principios del 1800s se cruzan de manera brutal con un grupo de indios de la tribu Arikara en el medio de un invierno crudo en el estado de Louisiana.

De ese grupo de tramperos se encuentra Hugh Glass (interpretado de manera brillante por Leonardo Di Caprio), John Fitzgerald (Tom Hardy) y varios integrantes mas, uno más maleante y rastrero que el otro. La trama cambia de rumbo cuando dan casi por muerto a Hugh Glass , despues de ser atacado brutalmente por un oso. 
Basada en un hecho real (aunque tomándose algunas libertades creativas) Alejandro. G Iñarritu crea una especie de viaje macabro a un pasado oscuro y sin piedad en el que tanto los indios como estos cazadores blancos se matan con total brutalidad e impunidad.
Algunos planos (fuera de los planos secuencia) parecen estar muy inspirados en el cine algo paisajista y contemplativo de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja / El Arbol de la Vida) , cosa que al menos a mi me encanta.
En definitiva, una película algo dura de ver, pero sumamente bien planificada y realizada, de seguro ganadora de los Oscars este 2016.

Review sin Spoilers de The Hateful Eight

Ambientada en un Western ,Quentin Tarantino vuelve a crear otra gran película a su filmografía , con sus toques característicos a lo Tarantino , una trama súper interesante y con personajes que están construidos en base a una narrativa fuerte y bien dosificada.
Esta vez estamos en un crudo invierno en el estado de Wyoming, unos años después de la guerra civil, donde por situaciones de la vida se cruzan todo tipo de maleantes y casa-recompensas, con motivaciones puramente monetarias o de venganza.
Ahí mismo en un prolongado comienzo se conocen el Major Marquis (interpretado de manera brillante por Samuel L Jackson) y John Ruth (Kurt Russell) con su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) mediante diálogos inteligentes y amenos dan pinceladas de sus motivaciones y algo de su pasado.

Ahí se forma una especie de débil amistad que se pone en jaque al ingresar en una remota cantina, donde se encuentran otros personajes que empatía mediante convierten la película en un juego azaroso de quien es el peor antagonista de todos (algo parecido a Reservoir Dogs/Perros de la Calle)
Como bien puse al principio y como es costumbre en su filmografía, Tarantino hace uso de un juego de diálogos que transmiten odio o empatía hacia todos y cada uno de los integrantes de la trama. Es casi imposible saber cómo termina dado que la mayoría de ellos apelan a engañar al otro y por consiguiente a nosotros como espectadores.
Las actuaciones como era de esperar son geniales, en la que en mi humilde opinión se destacan Kurt Russell , Samuel L Jackson y Jennifer Jason Leigh , esta ultima haciendo el papel de una asesina despiadada con un aspecto desalineado y puramente macabro.
En cuanto a lo técnico, la película cuenta con una fotografía muy trabajada, procesada y filmada con lentes de 70mm en la que yo al menos, no sentí grandes diferencias con películas realizadas en 35mm.

Y algo que no tendría que faltar en una de Tarantino es la composición musical, manejada de manera Brillante por Ennio Morricone ,veterano compositor de prácticamente todas las películas del género Westen desde mediados de los años 60s hasta nuestros días.
Si sos fanático de Quentin Tarantino la tenés que ver si o si, es prácticamente una de sus mejores películas, aunque veremos si sobrevive a varios visionados mas ya que tiene una duración algo prolongada y puede que muchos de los diálogos terminen siendo intrascendentes.