Review sin Spoilers de The Revenant (2015)

Me encanta cada vez más el cine de Alfonso Cuarón (Children of Men / Gravity) y el de Alejandro Gonzáles Iñarritu (Biutiful / Birdman / The Revenant) , crean un estilo y forma muy particular dentro del cine Mainstream norteamericano , no crearon la rueda pero si que saben usar las herramientas existentes en pos de mejorar la narrativa.
A que me refiero ? que justamente estos dos directores mexicanos estan usando casi los mismos trucos en sus últimas películas, ya sea Birdman (2014), Children of Men (2006) , Gravity (2013) y esta The Revenant el uso del plano secuencia y el uso de lentes gran angulares para dar una sanación de inmersión dentro de la falsa-realidad que se crean en estas películas.
O sea, para que nos entendamos, la narrativa que se usa en el cine desde la época de D.W Griffith (padre de la narrativa del cine junto a Serguéi Eisenstein) a principios de los años 20s hasta nuestros días pasa por componer de manera relativamente armónica una sucesión de planos y tomas dispares en un todo. O sea, que lo que comúnmente vemos en las series de televisión hasta el cine de toda la vida, esta compuesta por ´´pedazos de película inconexa´´ pero ´´pegadas artificialmente´´ por una persona que une esas piezas para dar una falsa sensación de continuidad, me explico ?

Bueno dentro del manual de ´´el director de cine´´ hay un recurso que se llama ´´plano secuencia´´ que es ni más ni menos que un trozo gigante de película (o sea de una duración considerable) en la que la filmación es una sola, o sea que en criollo , no hay cortes de cámara. Eso trae con sigo a que el espectador ´´mire´´ una sucesión de eventos sin corte alguno y por consiguiente , algo totalmente similar a como ´´vemos en la realidad´´ o sea sin corte alguno.
Bueno, ese recurso es el que usan comúnmente estos dos directores mexicanos para que el espectador se siente a ver con sus propios ojos los eventos que allí ocurren sin cortes ni saltos de espacio y tiempo (cosa que si sucede en el 99% del cine y series convencional).
La cámara es en realidad nuestra mirada y por consiguiente la misma está colocada en la posición exacta en la cual estaría nuestra cabeza si nosotros estuviésemos metidos dentro de la película. Asi que sabiendo este recurso, vamos directo a la trama de The Revenant.
Un grupo de tramperos forajidos, cazadores de pieles de principios del 1800s se cruzan de manera brutal con un grupo de indios de la tribu Arikara en el medio de un invierno crudo en el estado de Louisiana.

De ese grupo de tramperos se encuentra Hugh Glass (interpretado de manera brillante por Leonardo Di Caprio), John Fitzgerald (Tom Hardy) y varios integrantes mas, uno más maleante y rastrero que el otro. La trama cambia de rumbo cuando dan casi por muerto a Hugh Glass , despues de ser atacado brutalmente por un oso. 
Basada en un hecho real (aunque tomándose algunas libertades creativas) Alejandro. G Iñarritu crea una especie de viaje macabro a un pasado oscuro y sin piedad en el que tanto los indios como estos cazadores blancos se matan con total brutalidad e impunidad.
Algunos planos (fuera de los planos secuencia) parecen estar muy inspirados en el cine algo paisajista y contemplativo de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja / El Arbol de la Vida) , cosa que al menos a mi me encanta.
En definitiva, una película algo dura de ver, pero sumamente bien planificada y realizada, de seguro ganadora de los Oscars este 2016.

Review sin Spoilers de The Hateful Eight

Ambientada en un Western ,Quentin Tarantino vuelve a crear otra gran película a su filmografía , con sus toques característicos a lo Tarantino , una trama súper interesante y con personajes que están construidos en base a una narrativa fuerte y bien dosificada.
Esta vez estamos en un crudo invierno en el estado de Wyoming, unos años después de la guerra civil, donde por situaciones de la vida se cruzan todo tipo de maleantes y casa-recompensas, con motivaciones puramente monetarias o de venganza.
Ahí mismo en un prolongado comienzo se conocen el Major Marquis (interpretado de manera brillante por Samuel L Jackson) y John Ruth (Kurt Russell) con su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) mediante diálogos inteligentes y amenos dan pinceladas de sus motivaciones y algo de su pasado.

Ahí se forma una especie de débil amistad que se pone en jaque al ingresar en una remota cantina, donde se encuentran otros personajes que empatía mediante convierten la película en un juego azaroso de quien es el peor antagonista de todos (algo parecido a Reservoir Dogs/Perros de la Calle)
Como bien puse al principio y como es costumbre en su filmografía, Tarantino hace uso de un juego de diálogos que transmiten odio o empatía hacia todos y cada uno de los integrantes de la trama. Es casi imposible saber cómo termina dado que la mayoría de ellos apelan a engañar al otro y por consiguiente a nosotros como espectadores.
Las actuaciones como era de esperar son geniales, en la que en mi humilde opinión se destacan Kurt Russell , Samuel L Jackson y Jennifer Jason Leigh , esta ultima haciendo el papel de una asesina despiadada con un aspecto desalineado y puramente macabro.
En cuanto a lo técnico, la película cuenta con una fotografía muy trabajada, procesada y filmada con lentes de 70mm en la que yo al menos, no sentí grandes diferencias con películas realizadas en 35mm.

Y algo que no tendría que faltar en una de Tarantino es la composición musical, manejada de manera Brillante por Ennio Morricone ,veterano compositor de prácticamente todas las películas del género Westen desde mediados de los años 60s hasta nuestros días.
Si sos fanático de Quentin Tarantino la tenés que ver si o si, es prácticamente una de sus mejores películas, aunque veremos si sobrevive a varios visionados mas ya que tiene una duración algo prolongada y puede que muchos de los diálogos terminen siendo intrascendentes.