domingo, 25 de enero de 2015

Review de John Wick (2014)



                                                    Review de John Wick (2014)

  
Las historias de venganza siempre garpan, creo que los mejores referentes actuales/contemporáneos fueron la creación de Tonny Scott - Hombre en Llamas (2004) y Taken (2008) de Pierre Morel, aunque también hubo alguna que otra película destacable en el camino como Crank (2006) o 12 Rounds (2009) de Renny Harlin.
La clave de cómo hacer bien este tipo de películas, se basa en crear un atrapante primer acto, donde conocemos al personaje principal, su familia e incluso pinceladas de su pasado, pasando por un segundo acto que suele ser siempre violento o traumático y un desenlace o tercer acto que funciona como catalizador del deseo de venganza del protagonista y por extensión del espectador. 


En este caso el primer y segundo acto están aglutinados de manera algo rápida y torpe a mi parecer, en el que no llegamos a meternos en la piel del protagonista (Keanu Reeves/John Wick) y pasamos de golpe a la acción con un escurridizo y mal concebido antagonista. Una lástima por que si hubiesen planificado mejor el guión la cosa hubiese salido mejor, aunque ojo.. se deja ver y es entretenida pero los defectos que estoy nombrando son tan evidentes que pesan y mucho.
Recomendada si no tenés nada interesante para ver en la tele, pero que no merece pagar por una entrada de cine para ir a verla (como hice yo).

Review de The Wind Rises (Studio Ghibli - 2013)

The Wind Rises  (Studio Ghibli - 2013)




Hayao Miyazaki , el genio detrás de el Viaje de Chihiro (2001) y El Castillo Vagabundo (2004), crea esta maravilla cinematográfica con su ya característico estilo y su original visión sobre la vida, los sueños y las fantasías. En esta ocasión se aleja un poco de los sueños irreales contadas en sus anteriores obras para enfocarse en una historia basada totalmente en hechos reales sucedidos en Japón entre el período que comprende el fin de la primer guerra mundial y la segunda mundial.




Este nuevo cuento nos presenta la historia de Jiro Horikoshi , un joven y talentoso diseñador y amante de los aviones que sueña con crear su propio aeroplano, deseando de manera recurrente conocer a un realizador italiano de dudosa existencia física que lo mueve a transformarse en una herramienta inventiva y fundamental en la maquinaria de guerra del país del sol naciente.
Ahora bien, esta vez Hayao Miyazaki mezcla de manera magistral dibujos animados de apariencia infantil (como es habitual), con un cuento melodramático de muy buena calidad. 


Quizás y esta es una reflexión mía, se intenta crear un movimiento inspirador que va de manera contraria al Japón actual, que vive sofocada por un estancamiento y debacle económica sin precedentes. El cine nunca es ajeno a los problemas económicos y sociales de un país y justamente esta me parece que es su obra más personal hasta la fecha, aunque repito que en esta ocasión este creativo se aleja de los cuentos irreales para plasmar un sentimiento o dolor que se vive actualmente en su país. Una película fundamental para ver y disfrutar, otra maravilla imprescindible de Studio Ghibli.

domingo, 4 de enero de 2015

Review de Nightcrawler /Primicia Mortal - 2014






Cada vez me cae mejor Jake Gyllenhaal , las últimas películas en la que el aparece me atraen y me agradan a mas no poder , dado que suele elegir films oscuros o de tono enrarecido si se quiere, principalmente en el género Policial y Thriller desde que Fincher lo engancho en Zodiac del 2007. Aunque a decir verdad más atrás en el tiempo protagonizo Donnie Darko en el 2001, pero el grueso de su reciente filmografía es donde prevalece la tendencia.


La verdad que este pibe da perfectamente con la talla de tipo perturbado, me creo absolutamente todo con su mirada (Enemy) o con sus tics voluntarios (Prisioners). En esta película, hace el papel de un ciudadano que a simple vista, con sus actos y su mirada denotan una latente demencia; desde el primer minuto que arranca el film, este peculiar personaje se mete de lleno en el medio de un accidente de tránsito. Ese momento termina dando forma a su futuro trabajo (reportero Free-lance) y en consecuencia a darnos su motivación y su perfil psicológico. 


 Lo que en un principio nos parece alarmante e irreal, nos termina situando en el medio de ¨el cómo funciona la prensa amarillista norte-americana¨. Dentro del relato aparecen una serie de personajes de todo tipo, como ser por ejemplo la editora en jefe de un canal interpretado magistralmente por Rene Russo (Arma Mortal / El caso Thomas Crown). 

Desde lo puramente técnico, el director y guinista Dan Gilroy nos presenta una atmósfera que se sitúa a medio camino entre el cine ficción y el documental con camara en mano, aunque predomina el formato y estilo de la primera. La duración y desarrollo de la pelicula es la justa, no le falta ni le sobra ningún dialogo, todo esta en función de ser lo mas efectiva y directa posible.
No develo más sobre la trama, es una película que pese al tono oscuro, merece ser vista por todo aquel que se considere amante del buen cine.


Review de South Park: The Stick of Truth (Pc Steam, Playstation 3 y xbox 360), versión revisada Ps3




Este título fue parte del catálogo que tenía en la parrilla la queridísima (para mi) y desaparecida publisher THQ , que a fines del 2012 quiebra tras sufrir deudas monstruosas , gracias a malas decisiones corporativas y gastos e inversiones algo arriesgadas (uDraw) dieron cabida a una bancarrota de dimensiones descomunales. El modelo de negocio en el ámbito del video-juego gracias en parte a la crisis global del 2008, al decline acelerado del modelo Retail en pos del digital  y a los cada vez más largos y costosos desarrollos  llevaron a que esta Publisher cierre sus puertas dejando en el camino a sagas amadas por el público y crítica por partes iguales. 



Es increíble que luego del inminente quiebre de THQ se juntaron las más grandes publishers del planeta (unas 5 más o menos) a comprar los restos de esta como si de aves de rapiña se tratase. Un movimiento que en su momento personalmente lo padeci con mucho dolor ya que varios de los estudios que esta poseía habían creado decenas de mis más preciados videojuegos (dejando en la calle a muchos creativos obviamente). Era tal el valor que esta tenía que casi ninguna Publisher podía darse el lujo de comprar la mayoritaria porción de sus propiedades intelectuales y estudios en si, dado que había una fuerza laborar increíble en sus filas.

                                                   La troupe completa se ha reunido !!

Muchos de los juegos que esta tenía en su parrilla de salida en plena creación al momento de su cierre fue por ejemplo Metro Last Light creada por el talentoso estudio Ucraniano 4ª Games,  Devil´s  Third de Tomonobu Itagaki , Company of Heroes 2 de Relic , la secuela de Homefront (a cargo del ahora difunto estudio Free Radical) , Evolve (de Turtle Rock Studios) y como es lógico el South Park: The Stick of Truth a cargo del veterano estudio Obsidian. En definitiva si no fuese por sus deudas, estos titánicos títulos hubiesen tranquilamente salvado a la Publisher de su fatal destino.
Ahora cambiando de tema y una vez jugado y terminado el South Park: Stick of Truth (dadas las más de 30 horas) ,tengo que afirmar que el trabajo que involucró dicho producto tiene un mimo y un cuidado que pocas veces vi. Además es raro ver un juego basado en una franquicia conocida que cuente con una calidad tan superlativa , salvo claro está alguna que otra excepción reciente como los Batman Arkham del talentoso estudio Rocksteady.

                            Batalla tipica del juego, con elementos de humor que nunca faltan

El juego nos sitúa de manera perfecta dentro de un capítulo de la serie, en el que somos un personaje creado por nosotros mismos (algo típico de un juego de ROL) eligiendo desde su nombre, su aspecto general , su sexo y cuatro variables típicas del genero de Rol (con sus habilidades características) Guerrero , Mago , Ladrón y Judío.  Me detengo en este último punto ya que para el que no es habitué de la serie, se va a encontrar con un humor muy acido, negro, escatológico e incluso racista. Pero ojo, todo tomado siempre en un tono suavizado con muchas dosis de comedia, el cual rara vez suele ser agresivo para el espectador aunque siempre depende de la tolerancia del mismo para poder entenderla.

                              Menú donde creamos nuestro personaje con todo lujo de detalles                                  

Una vez creado nuestro personaje nos topamos con el resto de la troupe, conformado por Cartman, Craig, Clyde  y Kenny entre muchos otros. Todos y cada uno de los personajes que veamos son extraídos perfectamente de la serie animada en cuestión, retratados y trasladados de manera perfecta al videojuego.  Ahora bien, el corazón de este título se basa principalmente en un juego de Rol táctico por turnos del estilo Japonés como ser Chrono Trigger o EarthBound. Cosa que en mi caso este tipo de propuestas no son de mi estilo; pero dado que el gancho era el estar basado en la popular serie y tener involucrado al veterano estudio Obsidian; mis prejuicios y mis gustos tuvieron que quedar relegados una vez más. Y sinceramente esta es justamente su virtud, el humor y la perfecta implementación de las mecánicas en este juego hicieron que me acerque a este título sin otro remedio y sin vuelta atrás, enganchándome de manera brutal e irremediable.

                                    El humor y la variedad es parte fundamental de este título

El movimiento de nuestro personaje es libre por el mapeado como si de un sandbox se tratase, realizado claramente en 2.5D (o sea una combinación de dos dimensiones pero con profundidad en el terreno) , visitamos las casas , locales e instituciones que están en la serie retratadas de manera perfecta al igual que como dije antes a la descomunal cantidad de personajes que esta posee.
La totalidad de las casas y demás mobiliarios se pueden explorar de manera total, con puertas que se abren, luces o duchas que se encienden y apagan a nuestro antojo e incluso (como es habitual en el ROL) hay lugares y puertas que se acceden con determinada llave o elemento particular.
La interacción con los personajes es total con diálogos relativamente cortos con fines de dar contexto o mismo para darnos la misión o quest que nos lleva a adentrarnos en la aventura. Como es obvio hay una Quest o línea principal y otras tantas secundarias, cada una de ellas nos termina llevándonos a un enfrentamiento o a situaciones jugables de todo tipo, como por ejemplo mecánicas del tipo Quicktime Event (pulsación de botón en un determinado tiempo) o minijuegos varios. Pero como dije antes, el grueso del juego se basa en las peleas realizadas bajo la mecánica del rol por turnos.

                            Otra batalla tipica del juego, con los Hit Points y las barras de vida

En el momento del enfrentamiento, nuestro personaje suele estar acompañado por algún amigo (Cartman, Craig, Clyde , Butters y Kenny) que tanto ellos como nuestro personaje cuentan con un árbol de combate que va desde Boomerang, Espadas, Arcos, consoladores y demás herramientas de cuerpo a cuerpo. Que como es lógico, se pueden elegir dado el nivel que tengamos para aplicarlos sobre nuestros enemigos en el momento del enfrentamiento. Los enemigos que nos encontramos van desde personajes de nuestra edad (infantes), animales de todo tipo e incluso zombies, todos con su barra de nivel y energía correspondiente. También cabe aclarar que en nuestro inventario hay todo tipo de consumibles que ayudan a recuperar nuestra salud, la potencia de golpe, el maná e incluso a revivir a nuestros personajes en el combate.
Luego además de las armas cuerpo a cuerpo, tenemos habilidades propias de nuestro personaje y de nuestro acompañante, el cual también controlamos en esta sección. Estas habilidades se pueden mejorar en un árbol específico dentro del menú del juego, que como es de esperar, este último aglutina tanto estas mejoras como así también el mapa de la ciudad, la lista de amigos y el detalle de cada una de las quest que tenemos a fin de completar la aventura.

                   Menú in-game con todo tipo de elementos que nos ayuda durante la aventura

Luego para definir un poco más al juego, además de las armas cuerpo a cuerpo y las habilidades de ataque , se encuentran dos menú radiales que suman un total de ocho ataques o elementos especiales que cumplen la función de atontar a nuestros enemigos,  derrumbar puertas o mismo tele-transportarnos.
No puedo revelar nada más, ya que el juego merece ser descubierto por el jugador y por lo tanto el humor y las situaciones hilarantes que contiene enriquecen la experiencia de manera exponencial. En resumen, es una compra obligada para todo tipo de Video-jugador tenga el gusto que tenga.

Nota al margen, el juego cuenta con las voces originales en Ingles pero con subtítulos y menús realizados totalmente en Español.







sábado, 3 de enero de 2015

Review de The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

Poco nada me esperaba de esta tercera parte, había leído algún que otro comentario negativo sobre esta película antes de verla y sinceramente al terminar el film llegue a la conclución de que tengo que discrepar totalmente de esas opiniones.



Después de haber despertado al dragón Smaug, Bilbo y compañía se adentran en el corazón de la Montaña Solitara a fin de proteger y reclamar el oro y joyas que esta atesora. Smaug totalmente enfurecido destruye por completo la Ciudad del Lago situada frente a la montaña Solitaria solo hasta que el valiente Bardo el Arquero se enfrenta y da muerte al mismo. Luego de una leve calma un ejercito de elfos y hombres armados se reúnen en la destruida ciudad a fin de reclamar el tesoro de la Montaña Solitaria enfrentándose directamente a Bilbo y a los enanos que todavía se encuentran atrincherados en la misma.



Peter Jackson tuvo la difícil tarea de emparejar las dos primeras entregas del Hobbit (2012-2013) que a mi parecer son algo aburridas y extremadamente infantiles con la obra mas oscura y adulta que fue su primer trilogía El Señor de los anillos (2001 al 2003). Por que digo infantiles? Por que el tono de las mismas fue en extremo alegre, las escenas de acción estaban encaradas para evitar todo tipo de violencia gráfica, no habían villanos oscuros y hasta incluso la muerte se censuraba o se retrataba de una manera muy arbitraria e infantil. Para bien de esta tercera película, Peter Jackson encarrila su enfoque y desarrolla de manera muy acertada el conflicto y desarrollo de cada uno de sus protagonistas con una trama que atrapa de principio a fin y que cuenta con una factura técnica de primerísimo nivel.



En este caso Jackson vuelve a exponer esos geniales movimientos de cámara que tan bien quedaron en la primer trilogía a principios del 2000, esta vez adornado con detalles y efectos especiales realizados por su estudio Weta Digital que hacen de manera definitiva quedar en ridículo a ILM (Industrial Light and Magic) otra vez más. Cada vez es más difícil saber donde termina el decorado Real y donde comienza el Digital, las animaciones de los Orcos, Elfos y Urukais rozan la perfección (aunque hay algún pero).



La banda sonora no se queda atrás, regalando unas melodías que enriquecen y acompañan a la totalidad del film creadas por Howard Shore compositor de las dos trilogías enteras, las actuaciones están muy bien también, en el que sobresalen a mi parecer Bardo el Arquero (Luke Evans) y el enano Thorin (Richard Armitage).
En definitiva la recomiendo totalmente tanto si te gustaron o no las dos primeras entregas del Hobbit y también por obvias razones si te gusto la primer trilogía fílmica del Señor de los Anillos.