domingo, 18 de mayo de 2014

Retro-Review sin spoilers de Nattevagten (1994) Nightwarch (1997), no confundir con Night Watch de Timur Bekmambetov del 2004

Este es el primer largometraje de este director de origen Dinamarqués, es rara de analizar, si bien yo (como suele suceder casi siempre) vi primero la adaptación o remake hecha en USA que la original; lo cual es difícil en mi caso el elegir cual es la mejor si el trabajo en ambas situaciones son casi idénticas (incluso diría, prácticamente plano por plano).
No quiero develar mucho por si hay alguien que no las vio pero la historia va que un joven universitario necesita ganar unos pesos extras tomando como trabajo el de sereno en una cámara mortuoria, donde sucedieron algunos acontecimientos extraños anterior a su llegada.



En el caso de la versión americana esta protagonizada por un joven Ewan McGregor , Nick Nolte , Patricia Arquette y Josh Brolin, cosa que la versión original está interpretada prácticamente por actores desconocidos en estas tierras. En ambos casos las actuaciones y guion están más que bien y generan una atmosfera realista e inquietante que te mantiene pegado a la silla durante toda la duración de la película. Lo más remarcable de la misma es el cambio de registro que tiene al llegar a la mitad de película, algunas insinuaciones que generar atmosfera y terror pero mejor lo dejo ahí, creo que la versión americana es la más fácil de digerir por el simple hecho de ver caras conocidas en el elenco. Tema aparte en la versión americana aparece el actor Brad Duorif que es la voz que da vida a Chucky y también a apariciones en varias peliculas de terror en los 80s y 90s, es agradable verlo y aporta mucho a la intrincada historia el ver semejante personaje haciendo de medico. Muy recomendada.

Retro-Review sin spoilers de Deep Rising (1998)



Me da siempre la picazón de volver a ver esa pelicula que vi hace tiempo y que por cuestiones de hambre cinéfilo, mi inquietud puede con migo y termino viéndola devuelta.
La historia trata de un gigantesco transatlántico que es atacado por un extravagante monstruo en los mares del sur de China ; más tarde es abordado por un grupo de mercenarios poniéndose la cosa algo más complicada y transformándose todo en una aventura de supervivencia.
Este caso en particular (Deep Rising) no la vi en su estreno, si no que la vi por cable casi sin saber de ella por aquel lejano 2001, en su momento me llamó mucho la Forma en la que estaba filmada y de curioso nomas intuye que era de Stephen Sommers , internet mediante confirme mis sospechas y hoy trece años después la veo devuelta.
A pesar de sus defectos y cliches típicos del género (Terror/acción) la película se defiende y sobresale como la mejor película de Stephen Sommers hasta la fecha. Los momentos de tensión están muy bien logrados al igual que la atmósfera y lo que es mejor, no toma al espectador como un idiota (o al menos no tan evidente) cosa que si sucede un año después con La Momia y sus secuelas (la mochila de Director Made in Disney nunca se la pudo sacar creo)




Salvando las distancias y teniendo un poco en cuenta la época en la que fue hecha, los efectos están a mi parecer dentro de lo mejorcito que se vio por aquel entonces, y los efectos que están hechos de manera tradicional son mejor todavía. Las actuaciones están correctas teniendo en cuenta lo simple de la trama, pero podían haber estado mejor. La holandesa (chica bond) Famke Jansenn es quizás la que mas huevo le pone a la cosa y aporta a la historia un personaje femenino de carácter algo fuerte que aporta a dar un poco de color a la cosa, pero bueno creo que el papel de Xenia Onatopp en 007 Goldeneye tres años es mucho más memorable y terriblemente sexy.


 En definitiva, una divertida película si no tienes nada para ver.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Review sin spoilers de The Monuments Men (2013)



Dirigida e interpretada por George Clooney, acompañado por Matt Damon, Bill Murray y Cate Blanchett . Cuenta las peripecias de un grupo de soldados de las fuerzas armadas norteamericanas que tienen como único fin el recuperar e incautar las más preciadas obras de arte en plena segunda guerra mundial.
En un principio la idea o trama resulta interesante, pero creo que el mayor de los defectos de la trama, es que esta manejada de una manera tan poco interesante que al menos yo a media película (algo raro en mi) quería sacarla y pasar a otra cosa. Los personajes pese a que están bien desarrollados, no suelen tener momentos de afinidad con el espectador y hasta incluso los diálogos por momentos parecen perderse en la nada misma. Raro por que anteriormente George Clooney había dirigido dos buenas películas (Good Night, and Good Luck y Confessions of a Dangerous Mind). Lenta y aburrida pero al menos cuenta con un elenco de renombre (como dije antes desaprovechado) que levanta un poco la cosa pero hasta ahí nomás. Si no la vistes, no te perdés de nada creo.

Combo terror slasher 2x1 , Wrong Turn (2003) y Wolf Creek 2 (2013)




Wrong Turn (año 2003), la tipica pelicula de terror yanqui , con el típico grupito de post- adolecentes que se internan en un bosque en algún estado sureño; en donde una especie de humanos deformes (como el de los Goonies) se encargan de eliminar a uno por uno de los desafortunados aventureros.
No voy a negar que el guion y la atmosfera atrapa, pero como dije en un principio, la película lastra los típicos clichés de este tipo de propuestas. En definitiva nada del otro mundo.



Wolf Creek 2 (año 2013), el plato fuerte digamos , más allá que tiene cosas en común con la película nombrada en el párrafo de arriba (y por consiguiente del slasher yanqui) cuenta con una trama mucho más inteligente , tensa y mucho menos predecible.
Cuenta ya de movida con la diferencia que la trama no está definida por el destino de un puñado de pubers que van desapareciendo uno a uno de las maneras más tontas y obvias, si no que todo lo contrario, te lleva de la mano por una verdadera pesadilla que viven uno o dos individuos en el que la tensión y los eventos se suceden en un in crescendo hasta decir basta. La película aclaro tiene escenas súper violentas (como los films de genero francés) y poco aconsejadas para una persona sensible y ajena al terror sangriento. El asesino de turno es el mismo que el de la primer Wolf Creek en un papel que asusta y mucho de lo aberrante y psicopático que es hasta tal punto de dejar en duda si es un actor o un demente que anda suelto por la sabana australiana.
Mención especial a la genial dirección, edición y guion que manejan y atrapan al espectador  de manera tan eficaz .Al igual que el clásico Mad Max (del mismo país de origen), se respira un aire a opresión y soledad en un lugar tan aislado del mundo como ser el corazón de Australia. El morbo y lo bizzarro se cruza en un país donde hoy por hoy vas a una agencia de autos nuevos y podes comprar por ejemplo un Ford Falcon, un país tan aislado del mundo que parece estar detenido en un tiempo lejano.

viernes, 2 de mayo de 2014

Review sin spoilers de Max Manus (2008)



Si te gusta el género policial o thriller bélico esta es tu película, basada en eventos REALES sucedidos durante la segunda guerra mundial en los países nórdicos, principalmente en Suecia y Noruega. Eventos que implican directamente la relación de un puñado de civiles conformado por unos valientes ciudadanos con el fin de cometer atentados contra unidades marítimas y de peso del ejército nazi.
Al igual que el peliculón Black Book del holandés Paul Verhoeven (uno de mis directores favoritos de todos los tiempos) , la trama implica el deseo, miedo y vulnerabilidad de esos simples pero valerosos personajes que tuvieron los huevos para infiltrarse y pasar desapercibidos en un momento tan jodido como ese. Teniendo incluso el miedo de ver peligrar sus misiones en caso de tener algún infiltrado o mismo en el caso de perder a un amigo o camarada.


 El peso de la trama esta llevada fabulosamente por el genial Aksel Hennie que recientemente interpretó a un ser conflictivo en Pioneer (2013) o mismo en otra gran película Headhunters (2011). Si uno revisa el cine Sueco / Noruego tan importante estos últimos años, nota que el realismo en la actuación no pasa por sobre actuar o decir cosas profundas, pasa por la naturalidad con la que dicen o mismo el carisma o la mirada.
Una recomendación si sos amante del cine al igual que las obras nórdicas que siempre recomiendo.

Review sin Spoilers de Star trek Into Darkness






Secuela directa de la Star Trek realizada por el genial director J.J Abrams que cuenta con el mismo elenco y la misma calidad general tanto de guion como también de efectos visuales y banda sonora.
La trama nos sitúa en un tiempo posterior a la primer entrega en la que la nave USS Enterprise debe retornar a la tierra por pedido de la flota estelar para capturar a un terrorista que tiene como objetivo atacar el núcleo directivo de la organización. Este evento se pone a prueba la pericia y moral del capitán Kirk (Crhis Pine) al mando de la nave y por consiguiente la unión de cada uno de los individuos que tiene a su mando, principalmente la relación estrecha con Spock (Zachary Quinto) y su superior  Comandante Pike (Bruce Greenwood).
El antagonista de esta historia es el brillante Khan interpetado por el genial Benedict Cumberbatch que interpreta a un oscuro y complejo humano ¿¿? que como dije en el párrafo anterior tiene como objetivo disolver y destruir tanto al Enterprise como al concejo interestelar.
Es común en el genero accion/scifi ver este tipo de premisas post 11-9 con personajes complejos que antentan contra el orden.


Tanto el despliegue de efectos visuales (que son de primerísimo nivel) como también la dirección acompañan a semejante aventura consolidada por una banda sonora que mejora a su predecesora. Las actuaciones son bastante decentes en el resto del elenco teniendo quizás que objetar algún que otro personaje poco o mal aprovechado como el de Bones (interpretado por Karl Urban) o mismo Scotty (Simon Pegg) que tiene alguna que otra aparición testimonial. Se nota que se dio mucha importancia a la relación entre Kirk y Spock , sus debilidades , sus objetivos y los egos. Tengo que agregar que la película cuenta con alguna que otra escena medio rara con algún semi-desnudo que al menos a mi me resulto algo chocante y que no aporta nada a la historia.
La trama se desarrolla de manera ágil mantieniendo al espectador atado a la misma, pero aun así como toda película de Scifi moderna , está pensada y concebida para disfrutarse plenamente en un cine;  en especial si es uno 3D. Tuve la oportunidad de verla en la genial Imax (a mediados del 2013) y no tiene comparación con verla en un LED con todos los chirimbolos. En resumen la recomiendo si sos amante del genero SciFi seas o no conocedor de la serie Star Trek.

Review Binary Domain (Ps3 , Xbox 360 y Pc Steam)

                                 Binary Domain (Ps3 , Xbox 360 y Pc Steam) version analizada Ps3



El conflicto entre el ser humano y los robots en un futuro cercano no es algo nuevo si somos amantes del SciFi , eso no quita que en un videojuego dicha premisa sea los suficientemente atractiva para cautivar al jugador promedio o al mas veterano y purista gamer. En un principio eso no sucedió; el talentoso equipo japonés a cargo de la saga Yakuza tuvo la difícil tarea de adaptar semejante trama al mundo de la acción en tercera persona y el resultado es como mínimo soprendente.
A primera vista el juego parece un típico clon de Gears of War ambientado en un Japón hipotético en el año 2080, pero con la salvedad de contar con una calidad general y unas fabulosas cinemáticas permitiendo que el juego se defienda por si solo y se aparte de las demás propuestas clónicas de género.



Estamos a cargo de un pequeño escuadrón elite perteneciente a diferentes países del mundo en contra de una mega corporación japonesa llamada Corporación Amada a cargo de su fundador Yoji Amada; quien es capaz de crear robots humanoides de aspecto idéntico al ser humano con el propósito nefasto de infiltrarlos entre los iguales causando actos terroristas infringiendo leyes y tratados internacionales.
La capacidad y calidad de estos humanoides es tal, que hasta ellos mismos desconocen su verdadera naturaleza dada la alta calidad y complejidad de su inteligencia artificial, al igual que lo propuesto en clásico de culto Blade Runer del genial director Ridley Scott.
Igualmente el juego intenta tener un matiz e identidad más cercana y propia del anime o cine japonés que la narración directa del occidental, tanto como dije antes con sus cinemáticas espectaculares  como así también a su especial cuidado por el diseño del medio urbano y calidad en el apartado sonoro. 



El juego como dije en un principio cuenta con una jugabilidad plenamente apuntada a la acción en tercera persona con elementos de cobertura al igual que las sagas occidentales como Gears of War o Mass Effect pero con el agregado de tener elementos tácticos y toma de decisiones que afectan directamente a la moral en nuestro equipo. O sea que toda decisión provocada por nosotros dentro de la campaña afecta a la moral y a la forma en que cada uno de los integrantes del escuadrón nos ven y por ello actúan en consecuencia. Si nosotros somos egoístas y nos avanzamos rápidamente contra nuestros enemigos, recibiendo así heridas o muertes en nuestros compañeros , el resto del equipo actuara en consecuencia marcando la diferencia entre atacar, curarnos o incluso negándose a obedecernos.
El juego como es habitual, cuenta con un gran abanico de armas, municiones y pertrechos típicos en el género con incluso el agregado de poder mejorar y comprar los mismos en una especie de terminales desperdigadas en diferentes momentos y lugares en la campaña. El esquema de control y elección de nuestro armamento in-game esta calcado de la saga Gears of War pudiéndose escoger entre 4 armas diferentes con el control de dirección, con incluso el sistema de apuntado de objetivos y dirección de granadas copiado de la misma manera que el referente de Epic.


 El juego cuenta con una cantidad y tipo de enemigos muy variada con el paso de las misiones, teniendo como plus el tener que eliminar diferentes tipos de enemigos de gran tamaño como si fuesen jefes finales. A diferencia de la gran mayoría de los juegos de este tipo, el juego cuenta con un eficaz modelo de daños centralizado en diferentes partes del cuerpo del enemigo, teniendo como resultado caídas de piezas y desmembramientos realistas que ayudan y enriquecen la experiencia. El comportamiento de los enemigos es muy realista cuando suceden estos eventos, pueden cambiar el arma de un brazo al otro al notar la pérdida o incluso se arrastran hacia nosotros si pierden las piernas, en el caso de los robots más grandes, suelen cambiar el patrón y movimiento si destruimos algún elemento vital del mismo e incluso al igual que muchos juegos de antaño, estos grandes robots cuentan con un elemento o punto débil vital al que nosotros tenemos que enfocar nuestra atención para abatirlo.


 Al igual que la variedad de enemigos, el juego cuenta con muchísimas locaciones, típicas de una ciudad futurista, desde calles céntricas, terminales de trenes, autopistas  e incluso fábricas y hangares. Todos realizados con un especial cuidado teniendo en cuenta siempre el desarrollo de la trama , elementos y lugares de cobertura para nuestras unidades, como así también el orgánico desarrollo y aparición de los enemigos ante nuestros ojos. El juego cuenta con algún que otro elemento del tipo Quitime-event en momentos puntuales de la trama, aportando algo más de variedad y como es habitual, algún que otro evento en que tengamos que disparar desde algún vehículo en movimiento, manejar motos de agua o incluso hay eventos en que tengamos que nadar en caída libre como si de un tobogán de agua se tratase.

Como dije en un principio el título cuenta como el elemento jugable a la toma de decisiones y en consecuencia la moral de nuestros compañeros, que van desde la típica orden de atacar o cubrirse hasta insultarles o alabarlos según sea conveniente, con incluso el agregado de poder también responderles a ciertas preguntas ocasionales referentes a temas personales que por consiguiente también serán recordadas. 


Otro de los elementos que aportan algo más de variedad en el juego son los comandos de voz realizados directamente con nuestros micrófonos tanto en la plataforma Pc como también en la Ps3 y Xbox 360 con la salvedad de poder configurarlos desde el menú del juego.
Al igual que la mayoría de los juegos de género, el titulo cuenta con la posibilidad de jugarlo de manera online, contando con la típica modalidad Deatmatch, dominio por zonas e incluso un modo cooperativo de hasta cuatro jugadores en modo horda en trozos de locaciones de la campaña pero sin la capacidad de avanzar en la misma. Las partidas suelen ser aisladas y poco funcionales dado que hay muy poca gente en el mundo que juegue a estas, e incluso en el caso de haberlas, suelen tener frecuentes bugs y terribles lags que afectan a la experiencia.
Básicamente un juego muy recomendado dada su enorme e inspirada calidad y duración de la campaña sin tener en cuenta y obviando por completo el pésimo y bugeado online.