sábado, 5 de abril de 2014

Review Diablo III Pc / PS3 / Xbox 360 (versiones revisadas, Pc y Ps3)




 Diablo III Pc / PS3 / Xbox 360 (versiones revisadas, Pc y Ps3)


Blizzard es una de las pocas desarrolladoras veteranas que sobreviven a la actual escena de la industria y que además pueden alardear de crear juegos con mecánicas y géneros de antaño, vendiendo millones de unidades mientras sus viejas rivales desaparecen una tras otra (Westwood, Gas Powered Games , Black Isle). El éxito de esta querida desarrolladora radica en un pulido acabado técnico y una adictiva jugabilidad que trae impregnado a cada uno de los juegos que crea; el jugador mas veterano y tradicional lo sabe e incluso muchos de los jóvenes jugadores inquietos o inconformes también.

El título en cuestión (Diablo III) es considerado como uno de los primeros juegos que combinó de manera exitosa el género de Rol y Acción de temática fantástica/medieval ; siendo hoy en día uno de los referentes absolutos y por consiguiente el punto de comparación con cada uno de los títulos que intentan copiar la formula.


La historia de esta tercera entrega nos traslada nuevamente al mundo de Santuario veinte años después de los eventos sucedidos en Diablo II, donde en una antigua y emblemática catedral situada en el centro de Tristram es azotada por un misterioso meteoro que irrumpe en la misma en un evento que separa al anciano Deckard Cain de su sobrina Leah.  En épocas pasadas muchos héroes valerosos lograron destruir la Piedra del Alma de uno de los demonios dejando a salvo momentáneamente al mundo de Santuario. Pero no es sino hasta la actualidad que vuelven los demonios a la nueva Tristram dejándola a merced de horripilantes criaturas demoniacas y a una extensa variedad de muertos vivientes. Los temerosos habitantes de Santuario buscan respuestas en leyendas y profecías olvidadas, dándonos en esta oportunidad la chance de vencer de una vez por todas a los demonios que todavía viven en la profundidad (Azmodán y Belial).


 El juego está dividido en Cuatro Actos (El Diablo III sin la expansión reciente Reaper of Souls) los cuales a su vez están segmentados por zonas y páramos donde tanto las misiones principales como las quests secundarias nos incitan a explorar. Como es de esperar en un juego de Rol, nuestro personaje subirá de nivel gradualmente a medida que avancemos en la campaña, teniendo también (como todo juego de genero) que administrar las armas e ítems que el juego nos entregue. Estos últimos se generan y entregan al jugador de manera totalmente aleatoria.



El juego cuenta con cinco clases de personaje para elegir para dar forma a la campaña, Barbaro, Cazador de Demonios, Monje, Medico Brujo y Arcanista e incluso se puede elegir el sexo de los mismos cambiando por consiguiente la apariencia y el estilo de juego. A medida que se avanza en la campaña el juego nos hace entrega de 4 habilidades en combate (asignados a cuatro teclas diferentes / botones de pad) que estas a su vez están asociadas a unas runas, en la que el jugador tiene como elección una entre varias, cambiando de esta manera el empleo de estos poderes que van desde mazazos con ondas expansivas, rayos destructores y hechizos para dejar atontados a los enemigos (y muchos más). 

En el caso de Pc el control del personaje se dirige de manera permanente haciendo clics de un punto al otro de la pantalla, provocando que el personaje incluso evada los obstáculos hasta llegar al lugar o enemigo señalado.  Con el mismo botón del mouse con el que apuntamos la dirección, es con el que causamos el daño con el arma principal y todo lo contrario si hacemos clic con el botón opuesto activamos el arma secundaria.

En el caso del pad en Xbox 360/Ps3, Blizzard desarrolló una distribución de botones extremadamente eficaz ya que esas máquinas no poseen mouse, el control del personaje se dirige con el stick análogo izquierdo (como si de un Gauntlet se tratase) y la dirección del ataque y la mirada de nuestro personaje con el stick análogo derecho. Los cuatro botones principales del pad quedan habilitados (A,X,B,Y/triangulo,circulo,cuadrado,cruz) para las 4 habilidades nombradas en el párrafo anterior, dejando la acción del arma secundaria con uno de los triggers del pad y con el opuesto para la posión de curación (también asignada al boton bumper izquierdo)



No me tengo que olvidar que como todo juego de género, tanto el arma secundaria como las cuatro habilidades extras consumen Mana, pero no hay que preocuparse por que la misma dado que se regenera a medida que atacamos con el botón/arma principal a nuestros enemigos.

Otro tema aparte es la diversidad y tipos de armas que van desde cuchillos, dagas, hachas, arcos y espadas, las cuales están diseñadas para su uso con cada uno de los personajes que elijamos para la aventura. Muchas de esas armas son de uso común para la mayoría de los personajes, pero otras no, con lo cual cada vez que encontramos armas en los niveles, tenemos que guardar generalmente las que si podamos usar ya que nuestra capacidad de almacenamiento es limitada.


También está el tema de que cada vez que nuestro personaje muere, tanto nuestra armadura, armas y amuletos se rompen gradualmente,permitiendo nuevamente que hagamos uso de nuestra sabiduría con el inventario para poder reemplazarlas para no quedar regalados ante nuestros enemigos. Pero como todo en el juego, no hay que preocuparse por qué tanto en nuestro pueblo como en algunas aldeas hay artesanos dispuestos a repararlas, eso si con un costo de nuestro preciado oro.

En el caso de esta tercer y última entrega, los fondos bidimensionales son reemplazados por unos detallados fondos 3D aunque manteniendo la inamovible y similar vista isométrica característica de la Saga. Quizás con el agregado de un leve efecto de profundidad que separa de manera muy efectiva los techos, paredes y las construcciones que están por debajo y sobre el lugar por donde nos movemos.  La variedad, estilos y paleta de color de los escenarios es lo suficientemente variado como para que el jugador promedio no se aburra pasando desde oscuros cementerios, tenebrosas y lúgubres catacumbas como así también brillantes y amplios páramos desérticos.



Los dos primeros títulos (Diablo 1996 – Diablo II 2000) poseían un acabado grafico magnifico teniendo en cuenta el hardware de cada época, dando como resultado unos escenarios de aspecto realista  y ultra detallado (con la salvedad de tener de manera forzada y permanente una vista isométrica). Tanto el personaje a elegir (fundamental en el género de ROL) como los enemigos y los NPCs (personajes no-jugables) estaban realizados con unos detalladísimos sprites que emulaban a la perfección los personajes fantásticos y mitológicos de la cultura occidental.
En el caso de esta tercera entrega los Sprites son reemplazados de manera definitiva por simpáticas y caricaturescas figuras en 3D. Quizás esta decisión estética es la más criticada en la actualidad ya que los personajes parecen ser menos realistas que los viejos sprites,  acercándolos por consiguiente a un diseño más cartoon.
Como contrapunto al acabado de los personajes al estilo ¨cartoon´´ el juego entrega y hace gala de unas animaciones extremadamente fluidas, dando como resultado un aspecto visual que ayuda tanto al acabado general como así también a la jugabilidad.



Luego para tratar de no dejar nada afuera, tengo que aclarar que además del control, hay varias diferencias entre la versión de Pc (salida en mayo del 2012) y las dos versiones de Xbox 360/Ps3 (septiembre del 2013). 

La primera y fundamental es que la primera (Pc) requiere conexión a internet de manera Permanente, cosa que por suerte las versiones de sobre-mesa no, y esa es una gran ventaja para esta última.
La segunda diferencia es la posición de la cámara ya que en la versión de Pc además de estar a 1080p cuenta con una cámara un poco más alejada de nuestro personaje, cosa que la versión de consolas está a 720p con una cámara algo más cerca de la acción con el consiguiente defecto de que nuestro personaje e incluso de los enemigos están un poco menos definidos.
 La tercer y última diferencia es el diseño del menú principal del juego, que deja a la versión de consolas con una apariencia más simple y fácil de usar que la versión de Pc. Incluso esta última (Pc)  tiene la ventaja al estar siempre dependiente de permanentes cambios y actualizaciones con la obligación permanente de conexión a la red que incluso en el mes de marzo del 2014 sufrió (al igual que la saga Starcraft II en su momento) de un cambio rotundo en la forma del menú y opciones con la llegada de su expansión.  

El juego goza de muchos incentivos (en todas sus versiones):
·          * Pasar la campaña con cada uno de los diferentes personajes con sus respetcivas subidas de nivel 
             (con un limite máximo de Nivel 60).
·         * El agregado de desbloquear el abanico de habilidades.
·         * Encontrar armas poderosas e incluso únicas (dado el fabuloso sistema de dropeo aleatorio).
·         * El completar tanto la campaña principal como todas sus quests.
·         * Y el último y no menos importante hecho de poder jugar al juego en cooperativo con hasta cuatro  jugadores a la vez de manera local u Online, transformando a la aventura en una divertida y adictiva campaña a pura acción.

·         La versión de Pc incluía la casa de subastas que permitía comprar y vender armas y objetos raros a en una tienda in-game con jugadores de todo el mundo tanto con oro recolectado en el juego como asi también dinero real. Pero por esta última razón y pedido de la mayoría de la gente, fue removida en marzo del 2014 coincidiendo con la salida de la expansión Reaper of Souls.

Dejando en claro el tema de la rejugabilidad, la duración promedio de la campaña puede durar como minimo unas veinte horas y un maximo que roza el infinito. Un juego que recomiendo definitivamente a cualquier amante de los videojuegos en general.

domingo, 9 de marzo de 2014

Review sin Spolers de 300 Rise of an Empire


Después de 8 años de la primer 300, sale esta nueva película sobre el comic de Frank Miller dirigida la original por Zack Snyder en el año 2006 y dirigida esta vez por un casi desconocido director israelí llamado Noam Murro.
Mi principal miedo antes de verla era si este nuevo director que solo tiene una sola película en su haber ,podía crear semejante continuación audiovisual sin llegar a ensuciar a la original y de paso ya que estamos sin dejar caer a la misma en elementos infantiles que arruinen la experiencia.




El resultado superó por lejos , muy lejos las expectativas y mis miedos se disiparon a los pocos minutos de comenzar la función. Tengo que aclarar y no es un dato menor que la vi en la mejor sala que tiene la Argentina en la actualidad, que posee la mejor pantalla y el mejor sonido por lejos y como cabe aclarar, fue la primer sala a nivel nacional en poseer 3D. Hablo de la fantabulosa sala I-Max, que mas que una sala es un parque de diversiones para los amantes del cine, sala que pude disfrutar durante casi 10 años pero que muy pocas películas son capaces de sacarle el jugo a pleno. 300 Rise of an Empire es justamente una de ellas y por eso recomiendo enfáticamente ir a verla solo en ese cine y no en otros dada la magnitud de sus efectos y la calidad de imagen que posee esta propuesta.
 


Volviendo a la película, la misma cuenta con un mejor guión que la primera, mejor dicho y corrijo , muchísimo mejor guión ; esta centrada y adaptada perfectamente a la primera dado que se sitúa cronológicamente momentos antes de la misma y concluye pocos días después.
Los actores están bastante bien pero creo que la que sobresale es la sensual Eva Green en su papel de la malvada Artemisa. Lo mejor por lejos de la película son los efectos audiovisuales que son de primerísimo nivel y la manera en la que esta filmada, una verdadera delicia. La recomiendo una y otra vez a cualquier persona que tenga un mínimo aprecio por el cine de acción y en especial si es fan de la primera para que la vea de manera OBLIGATORIA EN IMAX

Review sin Spoilers sobre Monsters (2010)


La semana pasada al ver la película Non Stop (con Liam Neeson) vea una y otra vez a un actor secundario del elenco en la trama dentro del avión, mi memoria no paraba de acusar que ese actor lo tenía de algún lugar.
La película en cuestión (Monsters del año 2010) contó por aquel entonces con un elenco de solo dos personas y un presupuesto de medio millón de dólares, presentando una película del tipo fantástica con elementos de monstruos y aliens pero filmada como si fuese una road-movie.
El director de la misma es Gareth Edwards que es el responsable de lo que puede llegar a ser uno de los éxitos de este 2014, la nueva visión de Godzilla. De ahí venia el tema del actor principal de esta película, que la vi en su momento pero dada su lentitud y su bajo presupuesto la dejé a medio ver (raro en mi) o si mal no recuerdo quizás hasta me quedé dormido pero la cosa es que quise darle una nueva oportunidad justamente por la elección del director en este nuevo estreno.
 


 La película Monsters como dije antes es de muy bajo presupuesto (para los estándares de Hollywood) pero el director a pesar de eso, se las ingenió para poder aprovechar el desarrollo en la trama de los dos actores principales, con sus motivaciones y miedos situados en el medio de un evento sobrenatural.
El conflicto de la película es en la frontera entre Mexico y Estados Unidos en la época actual, donde un satélite americano vuelve a la tierra con unos seres alienígenas con forma de bacteria, que al estrellarse el mismo deja la zona de la frontera totalmente poblada por seres con forma de pulpo. Un fotógrafo de un famoso diario americano tiene como misión sacar fotos de la tragedia y volver a Norte América con la hija del dueño de la editorial sanos y salvos, eso es todo.
 


 Aunque la trama parezca totalmente idiota o inverosímil la película se las ingenia para meter al espectador dentro de la misma con una estética y mecanismo mas cerca del documental que de una ficción. Usando como principal recurso el cámara en mano y elementos de sonido tomados de manera natural, pero sin llegar a la austeridad de un Blairwitch Project.
La mayor parte del tiempo la cámara muestra la travesía de los dos personajes principales entablando relación con los pueblerinos que se encuentran a su paso hasta llegar a su destino. Como había dicho un par de párrafos atrás, la trama se desarrolla de manera lenta y pausada mostrando poco y nada a los alienígenas pero haciendo énfasis en la relación entre ambos protagonistas en medio de un conflicto de esas características.
Volviendo al tema de la nueva película Godzilla a cargo de este joven director, tengo la certeza que no va a tener escenas infantiles como tuvo la película Godzilla de Roland Emmerich del año 1998 y muy probablemente dada la magnitud de la misma puede llegar a sorprender a más de uno (espero incluirme). La película esta bastante bien (Monsters) y quizás lo que menos importe son los monstruos.


lunes, 3 de marzo de 2014

Review Foul Play (Pc Steam / Xbox Live)




Me considero amante de los Beat´em Ups y juegos de plataformas de los años noventa, los viví a pleno en los salones recreativos y en la Pc, por eso cada vez que sale un nuevo juego de estos géneros me alegro y me los apunto para comprarlos inmediatamente.
Ambos géneros (Beat´em Ups y plataformas) están resurgiendo de manera brillante principalmente de la mano de los estudios pequeños llamados comúnmente como estudios Indie (independientes). En este caso puntual el juego Foul Play fue desarrollado por un pequeño estudio ingles llamado Mediatonic y producido por la joven Publisher americana Devolver Digital (Serious Sam , Hotline Miami).
El juego esta basado principalmente en una estética 2D muy característico de los Beat´em ups de la época pero el estilo en si hace referencia a las marionetas de cartulina con fondos cambiantes con piolines y palillos muy del estilo sajón del siglo 19. Incluso a simple vista se ve un parecido con la serie de Televisión SouthParkl de la cual toma varios elementos estéticos.


La mecánica del juego es simple, cumplir las misiones a puras piñas de izquierda a derecha hasta llegar a un Jefe final que nos pone a prueba. El juego cuenta con algunas diferencias con respecto a los clásicos de antaño, primero la barra de vida es reemplazada por una especie de vúmetro o aguja que mide la espectación del público (dada la temática teatral y estética del juego a la que hace referencia) que tiene que mantenerse lo más alta posible cuando se encadenan combos y baja cuando recibimos golpes de nuestros enemigos.


Por ende si baja la aguja al mínimo morimos y la función termina o todo lo contrario si la aguja llega hasta el máximo se enciende un contorno brillante en el vúmetro anunciando que podemos activar un poder especial que justamente duplica y aumenta la cantidad de combos a la hora de propinar golpes.
La segunda diferencia con los juegos de género son las 5 estrellas adosadas en la parte inferior del vúmetro , ganadas con los sucesivos combos y las consecutivas agujas máximas. Que en caso de no cumplir o llegar a las mismas (5 estrellas), generan en el jugador la premisa por rejugar el episodio para poder obtenerlas a todas.
A medida que la campaña avanza, vamos conociendo diferentes enemigos patiño (que son la mayoría de los que vemos en cada nivel) que propinan golpes más seguido o son más duros que los anteriores y como es de esperar, los Jefes finales suelen ser más grandes o algo más complejos y desafiantes que los anteriores pero hasta ahí nomás.



El juego cuenta con un total de 25 niveles divididos de a 5 por episodios , pero el principal defecto del juego es que ya a mitad del mismo se torna algo repetitivo y con pocos incentivos para terminarlo ya que como dije antes, el juego no presenta variantes diferentes mas que el tema de las estrellas nombradas párrafos atrás. El tema de los combos o variantes en las mecánicas y encadenado de los golpes son mínimas a pesar de que con el avance de la campaña nos van entregando alguna que otra nueva.  

 Quizás como algún aliciente que tenga que agregar son algunas fases por tiempo que ocurren no muy a menudo en las que uno debe matar la mayor cantidad de enemigos en menos de un minuto o hasta incluso matarlos en un cierto orden pero son fases testimoniales.
El cambio de enemigos o incluso de los fondos durante todo el juego (emulando ciudades, pueblos o desiertos) son insuficientes o son inapreciables con el paso de las horas, generando como dije antes una sensación de repetición que no todo jugador pueda llegar a soportar. No puedo dejar de lado el tema de que el juego se puede jugar con otro jugador de manera cooperativa de manera local.
Lo recomiendo solo si sos fanático del género.





Review de Ernest Et Celestine





Sentí un deja-vu al ver esta película animada de origen Frances,  algo parecido en forma y estética al fabuloso cine de Studio Ghibli (El Viaje de Chihiro- El Increible Castillo Vagabundo) pero con temática dedicada al público infantil, haciendo referencia principalmente a la fábula del Ratón Perez.
Esta fábula toca principalmente el tema de la amistad entre especies diferentes o en este caso una Ratoncita y un Oso , también el tema de clases sociales y después pero muy por arriba el tema de las autoridades policiales, tomadas con una visión infantil sin llegar a ser un reclamo o protesta sobre la represión y demás historias. 


La estética de la película esta abordada como los cuentos infantiles de los años 50 y 60s pintados con acuarelas o similares técnicas pareciéndose mas a un libro de cuentos que a la clásica película animada que Hollywood nos tiene acostumbrados.
Repito como dije antes que la película esta apuntada al público infantil pero no por eso un adulto se aburra de la misma dada temática paralela que aborda.

sábado, 1 de marzo de 2014

Review sin spoilers de Non-Stop




Liam Neeson  COMO TE BANCO !! un tipo que película que aparece, película que le sube notoriamente su calidad, su sola presencia, su carisma e incluso su voz hace que su personificación de héroe cobre vida.
La trama es super simple, Bill (Liam Neeson) es un policía de la aerolínea que en pleno vuelo Nueva york – Londres recibe un mensaje de texto en su celular que cada 20 minutos un pasajero va a morir si no se transfieren 130 millones de dólares a una cuenta bancaria. Como es de esperar, todos y cada uno de los pasajeros son posibles sospechosos y potenciales terroristas.


 La película en cuestión dirigida por el genial director español Jaume Collet-Serra (The Orphan – Unknown) crea esta genial película de suspenso y thriller en un ambiente tan claustrofóbico y tecnológicamente avanzado como lo es el avión de pasajeros actual. La trama es simple pero esta narrada de manera tan sublime que te mantiene pegado a la silla sin querer moverte en ningún momento, ni siquiera para ir al baño.
La película esta filmada de manera magistral, emulando un poco quizás  al cine de John McTiernan (Duro de Matar-depredador), creando primeros planos, travelings , movimientos de cámara y montaje que te meten de lleno en la trama sin dejar de lado el aspecto sonoro de la misma, con una música incidental que ayuda a dar más y más tensión.
Super recomendada si te gusta este género, quizás lo único que desentona es el edulcorado final que poniendolo en la balaza del total de la película como que no le resta tanto pero podría haber sido mejor.