Review sin Spoilers de Rogue One: a Star Wars Story (Gareth Edwards - 2016)

Las expectativas pueden ser muy traicioneras ; más aún si creciste con una de las sagas más emblemáticas y queridas a nivel global ; una marca registrada que con solo nombrarla hay al menos
tres generaciones alabándola y queriéndola por todo lo que significa y significó para muchos de los que amamos la ciencia ficción y la aventura.
Star Wars pese a ser originalmente y conceptualmente un menjunje de ideas tan dispares y alocadas como ser un cuento de caballeros,espadas y princesas en un futuro lejano, futurista y lleno de personajes variopintos y por sobre todo figuras icónicas emblemáticas; dándole al todo una identidad uniforme que prácticamente cualquier individuo de este planeta puede reconocer.
Es por eso que pese a ser un producto de entretenimiento, hay todo un planeta (o casi) que mira con lupa cada nueva entrega
que sale en cine y es por esa razón que pese a ser muy discutible la calidad de las últimas tres películas de George Lucas (padre y creador de la saga) a más de uno (y me incluyo) nos surgió grandes dudas cuando esta querida saga pasó a manos de Disney en el 2013.
El resultado hasta el momento fueron dos películas, una séptima numerada (Episodio VII) y esta nueva entrega Rogue One a modo de Spin-Off, con lo cual es fácil deducir que a solo un año de diferencia entre una y otra era claro que en Disney la intención era de exprimir la gallina de huevos de oro a como sea ; el temor claro está es que haya un evidente desgaste o un bajón considerable de calidad.

Es por eso que mis expectativas con este Spin-off no eran muy grandes que digamos, así que voy directo al meollo del asunto, esta película no numerada de la saga nos cuenta la vida de una joven niña llamada Jyn Erso (Felicity Jones) que es hija de un científico perteneciente al imperio, Gelen Erso ,interpretado por el magnífico Mads Mikkelsen. Cabe aclarar que el Imperio es la facción antagonista por antonomasia de la saga y es por ello que es curioso que como espectador nos pongan en la piel en unos personajes que pertenecen a la facción más odiada.
La aventura nos sitúa en el momento en que padre e hija (y madre en menor medida) son separados por el impero a fin de motivar y forzar a Gelen Erso a terminar de construir la Estrella de la Muerte (una especie de planetoide artificial diseñado a modo de arma con la intención de utilizarlo para devastar planetas enteros).
En definitiva la trama nos pone en la piel de la joven Jyn Erso a fin de volver a reencontrarse con su padre y restablecer su relación, con lo cual el único camino que ella tiene es unirse a la rebelión e introducirse en la base donde tienen de prisionero a su padre.
Desde el aspecto narrativo y ya desde el vamos , la película omite la icónica introducción de la saga (el monolito de letras amarillas) hasta la forma y estructura de la película en si misma. Para explicarme un poco más en ello es necesario tener frescas las 7 películas principales numeradas , donde mas allá de presentarnos a los personajes principales y secundarios , la estructura de la saga siempre fue igual , todos los personajes viven y correlacionan en la misma aventura inmersos en secuencias de acción , los cuales al separarse y tomar diferentes caminos (en grupos por lo general) las escenas se suelen entrelazar a mitad de la trama y hacia el final uniéndose todo de manera rítmica con planos de acción y siguiendo a cada grupo de personajes en un todo unificado de manera fluida y con un ritmo trepidante.

En esta Rogue One me da la sensación que eso no sucede ya que todo gira en torno a la personaje principal y a un pequeño puñado de personajes que se van sumando a la trama y es por eso que salvo por las aportaciones que dan los personajes antagonistas, ese recurso antes nombrado aquí no sucede.
Aunque en rigor de verdad esto no sería un problema o defecto si las actuaciones de los personajes principales fuesen creíbles, cosa
que al menos a mi no me terminó de cuajar, justamente la protagonista principal me da la sensación que es poco expresiva y no tiene o no da el aspecto de ser un personaje femenino líder o carismático (como si lo fue Rey /Daisy Ridley en Episodio VII). También otro personaje que no me terminó de gustar fue el de Diego Luna , no me convenció para nada y básicamente esos dos personajes fueron los que impidieron que me sumerja aún más en la trama y ojo no digo que la película sea mala o aburrida, es que simplemente no llegue a identificarme con los personajes y sus motivaciones (hasta el nuevo personaje robot K-2SO me atrajo mas).
Ahora bien, en cuanto a acción la película cumple sobradamente y es (junto al final) lo mejor de la película por lejos ..y ahh... la banda sonora a cargo de Mcihael Giacchino pasó prácticamente desapercibida por mis oídos , curioso por que justamente otro aspecto icónico de todas las Star Wars fue justamente la espectacular banda sonora de John Williams.
En definitiva una película que pese al gran defecto (a mi parecer) de dos de los personajes que más presencia tienen en la trama tiene una gran historia que contar , muy entretenida globalmente hablando pero que le faltó un pelín para ser un producto sorprendente y espectacular.

Review sin Spoilers de Train to Busan (Sang-ho Yeon - 2016)

A día de hoy no entiendo mucho la negación que suele haber sobre el cine oriental,o más bien sobre el que considero de mejor calidad actualmente como ser el cine surcoreano.
Un cine que suele manejar de manera excelsa los grandes thrillers y policiales, cosa que no es poco pero también cada tanto alguna de suspenso o terror suelen sobresalir y sorprender al público exigente actual, que todo lo ve y todo lo critica.
Por esa misma razón y con este ejemplo más que nunca hay que abrir un poco el espectro peliculero y animarse a con una surcoreana como esta sorpresa llamada Train to Busan.
Como es habitual en mis reviews suelo contar más bien poco para no reventar las sorpresas pero básicamente se trata de un padre divorciado y su hija, en un intento por mejorar su relación
intentan visitar a su ex-esposa y madre a la ciudad de Busan a través de un viaje en tren.
La cosa se complica cuando apenas parten en ese viaje comienza un brote acelerado de zombies (a lo 28 días después o Guerra Mundial Z).

Ahora bien , mientras que una típica película hollywoodense pasaría por todos y cada uno de los clichés, el cine surcoreano (por suerte) se aleja totalmente de los mismos enfocando toda nuestra
atención en pequeños detalles simples pero enriquecedores en la trama, empatizando con los protagonistas primarios (el padre y su hija) como así también un buen desarrollo en cada uno de los secundarios que hacen sus notables apariciones o aportes a la trama y a toda la tensión que se genera.
Haciendonos participes de esta terrible aventura, preocupandonos por cada uno de ellos, y por sobre todo sintiendo a los zombies como una verdadera amenaza y no un simple recurso para llenar una sala de cine.
En definitiva si querés ver una buena película de suspenso y zombies hace un esfuerzo y mirate esta Train to Busan , no te vas a arrepentir.

Review sin spoilers de Arrival - Denis Villeneuve 2016

No es ni va a ser la primer vez que elogie el cine de Denis Villeneuve , ya lo hice en su momento con Prisioners , Enemy y Sicario por eso calculo que esta no va a ser la excepción.
Este gran visionario tiene la capacidad de ponerte virtualmente un clavo en ambas manos y dejarte enganchado en la butaca, expectante a ver como seguirá y en qué forma terminará su relato, parte de esto tiene que ver el manejo de cada uno de los personajes , sus emociones , las situaciones extremas en las que viven pero orquestadas de manera magistral con un manejo de la composición de sus encuadres, el correcto uso de la escala cromática y la elección de la banda sonora incidental que ayuda a crear ´´esa atmósfera´´ tan distintiva de este autor . Algo que por más que nos cuente un relato del tipo thriller o como en este caso uno de ciencia ficción sepas automáticamente que es ´´Denis.V´´ el que está a los mandos.

Arrival cuenta la llegada de naves extraterrestres a nuestro planeta tierra y su primer contacto con la humanidad en el cual y en un principio una interprete lingüista (Amy Adams) y un matemático (Jeremy Renner) toman contacto con estos seres a fin de saber sus intenciones.
Posiblemente y gracias al impecable trabajo (como es de esperar) de Amy Adams se construye un personaje con el cual empatizamos y acompañamos en todo su viaje, con su gran registro de expresiones , con su expresión corporal y por sobretodo con su tono de voz que cuando se quiebra tu garganta se transforma en un nudo y tu cabeza no para de decirte que esto es solo un relato ficticio.

Probablemente lo dije en más de una ocasión , Amy Adams es la mejor actriz del momento y con solo ver The Master o American Hustle te das cuenta la calidad y potencial que tiene esta actriz . Por lo demás el resto de los actores cumplen perfectamente su rol pero claramente la que lleva el peso de la película es ella.
Como así en su momento mucha gente vio The Witch y se pensaron que iban a ver una película de brujas destripando campesinos y salieron decepcionados , lo mismo diría con Arrival , si querés ver Día de la Independencia con esta película vas a ver otra cosa.
En sintesis película altamente recomendada y por sobretodo para verla en cine.

Review de The Conjuring 2 (2016)

Review de The Conjuring 2

Creo que el género terror es uno de los que más me gustan (junto a la ciencia ficción y al genero acción) así que por esa razón en el año 2010 entre a la sala de cine sin ninguna expectativa a ver esa ´´Insidious´´ que tanto estaba pegando fuerte en USA.
La verdad que en Insidious , desde el minuto 1 .. te deja (si amas un poco el género) la sensación de que estas a punto de ver una de las mejores películas de este fantástico genero.
Sonidos estridentes , figuras de una pálida anciana sosteniendo una vela , unas pisadas que se escuchan detrás de una pared o mismo cualquier sombra u objeto que está dentro o fuera de nuestro campo de visión. Esa forma tan sutil de generar angustia y miedo a lo ´´no conocido´´ o mejor dicho quizás a lo ´´si conocido´´ es la fórmula que tan bien suele manejar James Wan y que dejó tan claro en ese clásico moderno que es y que fue Insidious (2010).

Eso si , es algo típico , cuando algo funciona bien , Hollywood exprime la formula hasta que el público se agote , o bien hasta que la taquilla no de más de si, por esa razón Insidious tuvo dos continuaciones y por consiguiente y ya que estamos un sub-producto o mejor dicho una extensión de la misma llamada The Conjuring (El Conjuro).
El Conjuro es un sub-producto creado por James Wan , utilizando los mismos trucos que en Insidious pero con el agregado que está supuestamente basado en una historia real , más precisamente en eventos vividos por una pareja de investigadores de eventos paranormales conformados por Ed y Lorraine Warren.
Asi que en The Conjuring (2013) se cuenta la historia de una familia numerosa que se muda a una cabaña en Harrisville / Rhode Island , donde se suceden eventos paranormales de toda indole. Esta película no fue (dentro de la filmografía de James Wan) la que más me cautivo por que considero que tenía un ritmo que no le hacía mucha justicia , muchos tiempos muertos y hasta me atrevería a decir que se usaron de manera algo más burda los trucos que este mismo autor usó con la saga Insidious.
Es quizás por esa misma razón que no daba un peso por The Conjuring 2 , pero la verdad y con una mano en el corazón me equivoqué.

Ya desde el vamos , la recreación de la Inglaterra de los años 70s me atrapó por completo y por otra parte esta The Conjuring 2 tuvo esa misma magia que encontré en Insidious (2010). Creo que es algo dificil de describirla pero básicamente tiene que ver con la puesta en escena , el buen uso del sonido y la habilidad de poder sugestionar al espectador usando el recurso del ´´miedo al cuco / hombre de la bolsa´´ .. a ese terror tan antiguo o visceral que todos los seres vivos tenemos. A ese antiguo y crujiente armario viejo , a ese interminable y estrecho pasillo o mismo a esa figura que se mueve de un lugar a otro de la casa.
En definitiva si te gusta este estilo de películas de terror agendatela y mírala , creo que no te va a decepcionar.

Review sin Spoilers de The Wailing (2016)

Review sin Spoilers de The Wailing (2016)

Creo que no es novedad decir que el cine sur-coreano regala joyitas casi sin parar desde hace por lo menos mas de 15 años , películas como (y que recomendé aqui mismo) The Chaser , Madeo , The Yellow Sea , I Saw the Devil , Symphaty for Mr Vengance / for Ms Vengance , The Man From Nowhere , Memories of Murder y taantas otras. Si lo tuyo es el policial , thriller o mismo alguna que otra de terror acá tenés para entretenerte casi de por vida.
Varios directores del sur de Corea estar creando un estilo de cine que está gustando mas allá de sus fronteras , están filmadas de manera tremendamente efectiva , tienen un ritmo que no para y por sobre todo tienen ideas realmente originales.

El caso de The Wailing , sin llegar a reventar nada de su trama, es un thriller ambientado en un pueblito de las afueras de ese país , donde se suceden una serie de extraños asesinatos perpetuados de manera sumamente macabra.
De esta premisa parte una película de suspenso que no da respiro y que con sus casi dos horas y media te tiene atrapado a la silla sin saber como va a terminar, algo que por suerte sucede en prácticamente todas las películas que nombré más arriba, pero que en este caso y de movida esta magistralmente narrada por Hong-Jin Na; uno de los mejores directores sur-coreanos de la actualidad.
Si lo tuyo no es el cine asiático , lo siento pero te estás perdiendo maravillas que rara vez vas a poder encontrar en las genéricas propuestas puramente occidentales , ruego que puedas desprejuiciarte y darle una oportunidad a este fantástico y particular cine.

Review sin spoilers de Don´t Breathe (No Respires) (2016)

Review sin spoilers de Don´t Breathe (No Respires) (2016)

Fede Alvarez el director uruguayo que hizo su debut cinematográfico con el Remake de Evild Dead; que fue a su vez originalmente un producto engendrado más de 30 años atrás por el talentosos Ram Raimi (Evild Dead / Spiderman las buenas) .
Esta remake del 2013 fue concebida bajo la tutela justamente de Ram Raimi, la cual tuvo respuestas dispares por parte del público y la crítica , gente que le gusto mucho la cinta y gente que evidentemente no.
Quizás yo esté dentro del primer grupo por que justamente se lo difícil que es hacer ´´tu primer película´´ y que la misma quede con el envoltorio o forma de un producto profesional , tanto el ritmo como la fotografía y la edición eran casi impecables (en mi humilde opinión) con lo cual a mi parecer , este joven director uruguayo prometía.

Esta Don´t Breathe es su segunda película , en la que el enfoque de la misma se aleja un poco del terror y se acerca al género suspenso - thriller. Así y todo mis expectativas eran muy altas (o bueno casi) y fui a verla al cine con moderadas expectativas.
En cuanto al aspecto de la película está concebida de manera tan destacable como la remake de Evil Dead , juegos de sobras , colores ocre y muchos contrastes en lo que corresponde a la imagen, el apartado sonoro muy bien trabajado , el montaje y ritmo de la película diría , casi impecable.
Entonces donde está el ´´pero´´ ..bueno el concepto o idea de la película no esta del todo mal ; un grupo de jóvenes intentan robarle a un pobre ciego (veterano del Golfo Pérsico) en los suburbios de la decadente y actual Detroit.

La película no es más que eso y probablemente (y salvo un pequeño giro argumental) ese sea su talón de Aquiles , por momentos parece repuntar y por momentos cae en los lugares comunes , eso y quizás algunos momentos flojos en las actuaciones de casi todo el elenco ,salvo claro al pobre ciego interpretado de manera magnifica por Stephen Lang (el general de Avatar).

En conclusión y sin haber destripado mas de Dont Breathe , la película es entretenida pero no equivale al costo de la salida al cine , con lo cual si la ves por cable bien por vos pero como dije en las líneas de arriba , no es una película que invente ni revolucione nada , está muy bien filmada , crea tensión pero no mucho más que eso.

Review sin spoilers de The Shallows (2016)

Review sin spoilers de The Shallows

Si no vistes Tiburon (Steven Spielberg - 1975) ya te estás tardando .. está claro que es un clásico del cine y que por sobre todo creó un sub-genero dentro del cine de terror que define a un animal del tipo depredador en una situación de antagonista y máquina de matar a la vez.
Algo que en su época no se lo tenia tan en cuenta dado que no estaba en la mente de la ´´gran mayoría´´ el fenómeno de la real extinción animal y del verdadero daño que el humano esta creando en el medio ambiente y en la fauna. Por eso y dado a la poca concientización que había en la época , películas como tiburón no creaban ningún tipo de controversia , más bien todo lo contrario , se generó un miedo y un odio a un pobre animal que no hace más que vivir en un medio ambiente, alimentarse y sobrevivir como cualquier especie animal de este planeta.
Pero bueno, el pobre animal en cuestión tiene la desgracia de haber nacido con un unas simpáticas y mortíferas fauces que le terminaron dando un flaco favor a su honorable reputación de depredador de los océanos.

Por consiguiente y dado al éxito de Tiburón , surgieron secuelas y productos similares como ser la saga de películas Piraña o similares que pululaban a fines de los 70s y principios de los 80s. Luego de ese periodo surgieron contadas películas de ese estilo con el tiburón como protagonista/antagonista, de las cuales la que mas destaco es Deep Blue Sea-1999 del director Renny Harlin.
Luego de tantos años de no ver este tipo de propuestas surge esta The Shallows , dirigida por el español Jaume Collet-Serra, un tipo especializado principalmente en Thrillers ( Non-Stop / Unknown) o mismo también dentro del terror ( The House of Wax / The Orphan).
Por consiguiente el enfoque de esta The Shalows es crear tensión con el tiburón como elemento principal pero trabajada la angustia del espectador como si fuese un Thriller.
El guión es súper simple , una atlética, rubia y sexy norteamericana se adentra en una remota playa mexicana con el fin de surfear y sentir la sensación de estar disfrutando una vacación en una costa virgen. El problema está que en esa remota playa hay un tiburón con algo de hambre, así que las cosas se complican un poco.
Creo que la película se salva de la mediocridad gracias a la excelente fotografía/dirección y al buen trabajo de generar algo de tensión en el espectador al ver que es lo que ocurre a lo largo de los casi 85 minutos de duración que tiene la trama. No tiene punto de comparación con Tiburon-1975 asi si pasas de ella no te perdes de nada.