Review sin spoilers de Phantom Thread

Pelicula no apta para todo el mundo , un cuento que se cuece a fuego muy lento pero que a pesar de ello , no se priva de estar llena de detalles en la que Paul Thomas Anderson (no confundirse con Paul W.S Anderson) hace uso de toda su destreza como director de cine.  Quizás las temáticas o premisas que aborda no son las mas atractivas para el gran público pero si logras cruzar la barrera del prejuicio vas a notar la maestría de este , uno de los mejores directores que hay en el cine de autor contemporáneo.
Es por eso que si me preguntás te recomendaría sin dudar mis tres favoritas de el (en este orden) como ser Magnolia , The Master y Boogie Nights... son de visionado obligatorio y en todas ellas demuestra que este maestro no tiene igual.
En esta Phantom Thread nos cuenta la vida de un modista en entrada edad que se enamora de una chica de pueblo , la cual utiliza de modelo de sus vestimentas y por lo tanto ambos conviven unas situaciones bastante particulares pero sumamente verosimiles. El gran valor agregado de esta propuesta es que hace que te metas de hurtadillas en sus vidas, como un personaje mas en su vida por y gracias a esos detalles en miradas y conversaciones , aderezadas por una puesta en escena inigualable y a un afinadisimo e irreconocible Daniel Day Lewis.
Película altamente recomendada si sos de esos que logran hacer a un lado su premisa y se dejan llevar por los detalles inmensos que contienen este interesantísimo relato.

Review sin spoilers de The Shape of the Water (La Forma del Agua)

Review sin spoilers de The Shape of the Water (La Forma del Agua)

Me encanta Guillermo del Toro , creo que ninguna película de su filmografía me disgusta , todas estas por arriba de la media en cuanto a calidad técnica y narrativa, es por eso que cada nueva película de el la espero con muchas ansias.
Esta nueva La Forma del Agua me la vi previamente con todo el bombo que se le esta dando desde hace meses y sobretodo , la sorpresa de verla en tantas nominaciones simultáneas en los Oscars , es raro por que el cine fantástico rara vez tiene el reconocimiento que se le merece salvo en apartados técnicos , pero es por eso que supuse que la película me iba a shockear o emocionar , pero por desgracia no fue así.
La película trata sobre una chica de servicio de limpieza (esta en los trailers) que se enamora de una extraña criatura en una base de experimentos de las Fuerzas Armadas yankies en plena guerra fría.  Poco mas que eso es esta película , aderezada por el tono e imaginario fantástico que imprime este director de origen Mexicano , que si me apuras , te diría que esta al igual que casi toda su filmografía tienen cierto aire o tono mas del tipo Europeo que Americano . Desde el tipo de composición de planos , juegos de luces e incluso la forma y todo del drama que se cuenta. El único punto débil que veo a La forma del Agua es que se maneja con arquetipos extremadamente diferenciados , personajes muy malos o los muy buenos , es algo que baja ciertos puntos creo yo por que ya no estamos en la década del 70 y el cine tiene trabajos hechos desde ese entonces mucho mas complejos a la hora de tratar a los personajes. Es por eso que esta película hace 30 o 40 años hubiese sido el no va mas del cine , pero ahora mismo es casi predecible la mayor parte de los eventos que suceden en la misma.

En definitiva toda la construcción técnica de la película me parece formidable pero creo que esta un peli por debajo del Laberinto del Fauno , película que juega mucho mas con las emociones del espectador pese a que también cuenta con este claro-oscuro en cuanto a desarrollo de personajes. 

Review de All the Money in the World (Todo el dinero del Mundo)

Review de All the Money in the World (Todo el dinero del Mundo)

Pese a que desde toda mi vida como amante de este hobbie tuve a Ridley Scott en mi mas alta estima por todo su legado , si es verdad que creo que el factor de hacer películas en serie de forma anual a un tipo que ya sopla 80 veliltas. Es complicado de evaluar si todo lo que hace lo hace bien o en todo caso si gana mas tropiezos que aciertos en su actual carrera como director y si esta o no arruinando el buen legado que dejó en un principio (1999-hasta la actualidad).
Ese siempre es mi temor al ver una película de el , si me quedo por ejemplo con el aspecto audio-visual (Encuadre , iluminación , montaje , banda sonora) que es "lo que siempre veo y valoro primero en las películas" es cuando me atrapa una Alien Covenant o Hannibal y me cuesta ver con los sucesivos revisionados son a las mediocres actuaciones (en caso que las haya) o si hay como se suele decir ahora , agujeros de guion o comportamientos incoherentes, que son al fin y al cabo lo que suele valorar el publico promedio.
Es por eso que fui a ver su ultima All The Money in the Wolrd (filmada casi simultáneamente con Alien Covenant) con ciertas dudas y repito , es un tipo que ya tiene 80 años y que creo que debería de hacerlas con mas pausa y releer un poco mas los guiones que pasan por sus manos , salvo este caso , esta gran película que a mi parecer tiene un ritmo muy ágil (por eso sité a Hannibal) y tiene un cuidado por cada construcción de cada escena que con una mano en el corazón, me sorprendió gratamente.
La película esta basada en los hechos reales a principios de los 70s en Italia, en la que el magnate del petróleo Paul Getty (Christopher Plummer) y su nuera (Michelle Williams) luchan por recuperar con vida al nieto y heredero de las garras de un grupo de secuestradores. La mirada y desarrollo del conflicto nos pone en la piel de la madre de este muchacho y las vicisitudes que ella tuvo que luchar para recuperarlo con vida.
Con lo cual tanto su ágil ritmo , como la calidad actoral de Michelle Williams nos hace participes de este genial thriller construido con el buen gusto de Ridley Scott y por el agregado atractivo de poder visitar de manera voluntaria las hermosas calles de Roma.
Pelicula muy recomendada si te gustan o interesan los buenos thrillers.

Review sin Spoilers de Molly’s Game (Apuesta Maestra)

Review sin Spoilers de Molly’s Game (Apuesta Maestra)

 Poco nada de interés me despertaba ver una película sobre poker y juegos de azar , me resulta la idea poco atractiva tanto o casi tanto como esas películas yankies que tratan sobre Beisball o Futbol Americano, (Any Given Sunday / Moneyball por ejemplo). Por muy buenas actuaciones que tengan o mínimamente que exhiban un poco de drama , por lo general todo lo que lo rodea me aburre y me atrae nada para que las pueda ver. En este caso hice una excepción dado que en esta Molly’s Game actúa Jessica  Chastain junto a Idris Elba , comandados por AAron Sorkin , Guionista y colaborador habitual junto a David Fincher , uno de mis directores favoritos de todos los tiempos . 

Suelo tener cierta debilidad por guionistas convertidos luego en directores de cine (Alex Garland / David Ayer) por que suelen ser muy detallistas a la hora de componer las escenas y por cuidar los diálogos y actuaciones con mas cuidado probablemente que el de un director promedio. Es por eso que podes llegar a perderte mucho en los detalles y olvidarte de que estas viendo una ficción hecha y derecha.
Volviendo al tema “poker” esto puede llegar a ser un problema si te centras en las jugadas (que por suerte son pocas) y pierdas un poco de vista el resto de la trama, pero como este guionista devenido en director sabe lo que hace, esquiva esos detalles poco importantes para que el espectador promedio se centre en el drama o situación que viven los personajes.
Básicamente trata de una joven aspirante a esquiadora que por presiones paterno-filiales trata de ser exitosa a como de lugar , y gracias a un accidente se escapa de su familia y se envuelve como Madame en salones de apuestas clandestinas. La película no es mas que eso en premisa, pero es interesante ver las situaciones y cambios por la que pasa la protagonista en el que “esos detalles” que te da el director, son para que puedas simpatizar con ella y ser parte o cómplice de dicha transformación. Sin dudas una película muy recomendable pero creo que no es la mejor de las ultimas películas que vi últimamente.

Review sin spoilers de 3 Anuncios Para un Crimen

Review sin spoilers de  3 Anuncios Para un Crimen

 Película que roza la similitud y concepto a cualquier cortometraje o mediometraje , en la cual su mensaje y su narrativa esta tan pero tan contenida que no solamente no podes despegar la mirada de la pantalla si no mas bien que se apoya en una narrativa ágil y simple pero no por ello le falte detalles ;todo lo contrario.

No quiero contar mucho de la trama por que puede llegar a perder mucho de lo que tiene dado que es primordial vela sin tener mucha idea de que se trata, es básicamente un suceso que se desenvuelve en un pueblito en el corazón de Estados Unidos en el cual una mujer de mediana edad (Francis McDormand) quiere esclarecer el caso de su hija que fue asesinada y ultrajada un tiempo atrás.
Imponente y extremadamente convincente el trabajo de esta actriz que se lleva casi todo el peso de la película afrontando el duro desafío de esclarecer su caso en el medio de un pueblo en el que todos se conocen y cada acto es medido y observado por cada integrante que vive allí.
Sus gestos , su mirada penetrante de mujer de armas a tomar y sus elocuentes comentarios elevan a este personaje ficticio en una persona de carne y hueso que vive y respira impotente una situación incomoda frente a un jefe de policía duro y poco tolerante (Woody Harrelson)  y su segundo en armas (Sam Rockwell) , un inepto y racista detective que no hacen mas que dar color y forma al circo que compone el grupo de actores principales. Hay un montón de involucrados mas en esta trama pero creo que no tiene sentido contar quienes son y que rol aportan.
Evidentemente como dije antes , la que mas brilla del elenco es Frnacis McDormand que yo personalmente desde hace muchos años que no la veía en un protagónico , desde Fargo y The Man Who Wasn’t there, simplemente fantástica y espero verla mas seguido en las salas, altamente recomendada a la que veo como una posible ganadora en la quiniela de los Oscars

Review sin Spoilers de Coco (Disney-Pixar 2017)

Review sin Spoilers de Coco (Disney-Pixar 2017)

Sinceramente no soy muy amante del cine de animación por computadora , pese a que mas que de seguro me vi la mayoría de las de Pixar y las de Dreamworks , pero lo que si puedo afirmar y casi sin equivocarme que desde la película Up y a partir de ella , hubo un quiebre en la forma de encarar la idea de película y como llegar al publico masivo que asiste a verlas. Eso si, todas pero todas , desee la primer Toy Story , pasando por las propuestas de Dreamworks como Shrek tocan temas adultos o moralejas mezcladas con los sucesos para toda la familia, el tema que cada vez veo mas clara la intención “dramática” por sobre la tipica fantasía ATP.

Es por eso que creo que esta nueva y reciente película de Pixar Coco es el mejor ejemplo de ello , una película que a los mas chicos de la familia les va a encantar por ser muy entretenida , colorida y situaciones súper fáciles de comprender y asimilar y por otra parte , para los mas adultos hay un tipo de interpretación mas adulta y evidente que eleva la calidad de esta propuesta hasta un tipo de película que mira de tu a tu con cualquier película del tipo drama para adultos con actores de carne y hueso.
Ojo que no es la única que tiene estas virtudes, pero creo que esta “Coco” tiene un metalenguaje que si tenés ya una cierta edad y pasaste por ciertas situaciones familiares , la película te va a tocar el pecho y te va a hacerte emocionar.
Básicamente la película trata de un nene que vive en México y que sueña con ser músico pese a que su familia no se lo permite , en el ínterin intenta hacerse con una guitarra cueste lo que cueste para sentirse realizado y cumplir su sueño de ser músico. En esa búsqueda pasa de una situación real a una onírica (aparentemente) y se hace de la compañía de ciertos personajes “fantasmales” en el típico día de los Muertos que se celebra habitualmente en ese país.
La película pasa por momentos musicales , momentos de aventuras , humor y como expuse mas arriba , drama.  La tenés que ver si o si , incluso si no sos muy amante de las películas de animación , dado que tiene una calidad a nivel concepción / guion y una factura técnica de primerísimo nivel.

TOP 10 películas del 2017 según Leodav

Se entiende que es un TOP personal y que poco o nada pueda coincidir con el gusto de una gran mayoría ,en cuyo caso se sobre entiende que de existir una omisión es claramente o por que no la vi o por que es de un tipo y género del que poco me interesa.


10) Life : Siendo básicamente un clon de Alien y a sabiendas de ello, me dispuse a ver esta película que se destaca no solamente por su calidad de actores que la componen si no también al inteligente uso de la tensión y drama que se gesta en esa muy plausible nave espacial.


9) Rogue One : Gracias a ser un Spin-off , esta Rogue One se separa un poco de los tópicos de la saga de Star Wars y se mete de lleno en una especie de película bélica apta para todo público, con un Gareth Edwards (Monster-Godzilla) que sabe perfectamente como mimar al nerd cinéfilo.


8) Split : Gracias M.Night Syamalan por existir y gracias por volver al género y estilo que te puso en el mapa , tensión , atmósfera y una dupla del impecable entre James McAvoy y Anya Taylor-Joy.


7) Logan : La mas oscura y violenta de todas las X-Men hasta la fecha , con una mezcla entre road-movie y western ,James Mangold dirige por ultima vez a Hugh Jackman , Patrick Stewart y Dafne Keen en la que a mi gusto es la mejor película de super-héroes de este año.


6) Beby Driver : Película de atraco a bancos y policial de acción que podría ser una más del montón si no fuese por la inclusión rítmica al mas puro estilo musical y orquestada por un enérgico e inolvidable Edgar Wright (Scott Pilgrim / Shaun of the Dead) que se marca una coreografía de ensueño. Aderezada claro está por su interesantisimo elenco de actores.


5) Dunkirk : Está metida dentro de las 5 mejores solo por su concepción visual y técnica dado que toda película de Christopher Nolan suelen estár hechas con total maestría . El tema que al menos a mi me costó simpatizar con todos y cada uno de los personajes dado su pobre o simple argumento. Una película que solo se puede disfrutar en IMAX y que fuera de ella pierde gran parte de su encanto.


4) Mother ! : Una gran sopresa por parte de Darren Aronofsky, dado que Noah su anterior película me pareció una total decepción de lo aburrida , lenta y poco interesante que era, pero con Mother a mi parecer, volvió ese mágico director que tanta pasión me despertó hace ya casi 20 años con Pi y mas luego con Requiem for a Dream.


3) War of The Planet of the Apes : Por momentos, película bélica , por momentos película de cárceles y por otros un drama personal a pura venganza, es el mejor cierre que se le pudo dar a esta nueva reinterpretación a la saga de culto Planet of the Apes abierta por Rupert Wyatt y concluida de manera sublime por Matt Reeves (Cloverfield). Con unos efectos de Weta Digital que dejan en ridículo a Industrial Light and Magic (Disney) y con un Andy Serkis que merece ya que le den un oscar por favor. Que no entiendo que manía hay con las películas de ficción y por sobretodo las realizadas con captura de movimiento que no entiendo por que cuesta tanto ser reconocidas.


2) Detroit : Película a medio camino entre drama urbano y documental hecha a puro cámara en mano, recurso del cual tanto esta genial Kathryn Bigelow y Paul Greengrass saben usar, aunque si me apurás obviamente elijo a Kathryn por esa y muchas razones mas.


1) Blade Runner 2049: Y mirá que desde su anuncio le tenía fe , pero evidentemente el talento de Denis Villeneuve es tan avasallante y de tanta calidad que es increíble que todo lo que toca lo transformase en arte puro. Y eso que meterse con una película tan emblemática y de culto como ser Blade Runner no es tarea fácil. Es por eso que ya desde Prisioners este canadiense me tiene en vilo con cada nueva película que realiza dada su peculiar impronta y su atención tan clara por todos los detalles.