jueves, 2 de octubre de 2014

Crimson Dragon Xbox One / Windows Phone 8/8.1


Es imperativo arrancar con la review de este juego contando un poco el juego al que este hace honor y referencia ; me refiero a la saga del cual su creador Yukio Futatsugi  fue la mente detrás de la queridísima saga de acción on-rails Panzer Dragoon de Sega.
La saga Panzer Dragon es como dije en el párrafo de arriba basa su estilo y jugabilidad en un shooter on-rails, que significa esto ?  que el manejo de nuestro personaje viaja obligatoriamente por un camino ya predefinido por el juego. Es bueno que así sea ? la respuesta depende del paladar del jugador que se arrime a este producto. Por consiguiente esta mecánica era más típica a mediados de los 90s principalmente en los salones recreativos, donde el jugador no tenía la comodidad de quedarse pegado a la pantalla todo el santo día, ya que la mecánica misma del juego incita a demandarle al jugador una cantidad de tiempo muy limitada.
Una de las reinas de la época dorada del salón de videojuegos era Sega,  creadora por ejemplo de su referente anterior al Panzer Dragoon que sería la máquina de House of the Dead en la que el jugador (y eventualmente un compañero) se embarcaban en una aventura de terror a disparo limpio en una galería de tiro. 

                                 House of the Dead , recreativa de Sega del año 1997

Este shooter basaba su jugabilidad también en su mecánica on-rails de la que solo se tomaba la rápida decisión de que zombie o engendro matar primero antes que la cámara cambie de manera brusca al próximo nivel o escenario,  repitiéndose una y hora vez hasta llegar a un jefe final o bien hasta perder la partida e invertir otra ficha; o de lo contrario memorizar el o los patrones del juego hasta llegar al final del mismo.
Bueno, toda esta introducción se repite en la saga Panzer Dragoon con la diferencia que en vez de disparar un revolver, la mecánica es trasladada al manejo de un dragón visto en tercera persona. El manejo de este último tiene también como característica o agregado a su mecánica el poder girar la cámara hacia atrás 180° para poder divisar a los enemigos que se nos cruzan por detrás.
El primer Panzer Dragoon (1998) no nació en las máquinas recreativas, si no que fue engendrado directamente en las entrañas de la hoy difunta Sega Saturn de mediados de los 90s, quizás la maquina más castigada y de menor trascendencia de la factoría de Sega. Pero eso no fue motivo de olvido ni nada por el estilo; muchos años después fue creada su secuela en la primer maquina hogareña de Microsoft, hablo de la primer y genial Xbox. De ahí surgió el juego Panzer Dragoon Orta (2003) que fue disfrutado y adorado por los afortunados que pudimos meterle mano.

                       Asi de maginifico era el Panzer Dragoon Orta en la primer Xbox, año 2003

Esta segunda entrega gozaba de un apartado gráfico pocas veces visto en una consola de sobremesa, llevando la misma Xbox a límites insospechados. El juego gozaba de un apartado audiovisual magnifico, una paleta de colores vibrante y un control preciso que aprovechaba el nuevo e innovador pad creado para la consola de Microsoft; el resto es historia.
En este caso, pasados ya diez años de la querida segunda parte, la nueva consola de Microsoft Xbox One trae de manera algo sorpresiva una nueva secuela de la mano nuevamente de su original creador, pero cambiando apenas su nombre dada que la propiedad Panzer Dragoon sigue siendo de Sega (en este caso es producida por Microsoft Game Studios en colaboración con Grounding Inc).
Esta nueva entrega tanto en Xbox One como su pequeño port para Moviles con Windows Phone trae consigo nuevas mejoras y nuevos defectos.

                                             Crimson Dragon en Xbox One año 2013

La primer mejora es que dada su corta duración (al igual que sus anteriores entregas) incita al jugador a terminar el juego una y otra vez, pero ojo que esto no es para nada malo, ya que el juego premia al jugador con un sistema muy similar a los juegos de ROL  en el que muy de a poco se va premiando al mismo con nuevas y graduales mejoras tanto al dragón como así también a las armas montadas al mismo. Todo esto hace posible que matemos una y otra vez a los mismos enemigos y por consiguiente a los jefes finales pero con el agregado de tener mejores herramientas para esto.

                                                Crimson Dragon en Xbox One año 2013

En el caso puntual de la versión de Windows Phone, cada vez que morimos en pleno combate, el juego nos da la opción de continuar el mismo gastando unos limitados diamantes/gemas, que una vez llegados a 0, el juego se termina de manera definitiva y las posteriores sesiones de juego solo te permiten morir una sola vez. De ahí viene un gran defecto, por desgracia el juego no te enseña a cuidar esos preciados diamantes/gemas y por consiguiente si se pierde repetidas veces es mejor no gastarlos de manera inconsciente. Pero ojo a no asustarse que esos diamantes/gemas se pueden conseguir tanto usando plata Real (algo muy típico de los juegos Free to Play / Pay to Win) como así también de un curioso sistema que usa tu GPS para ver que tan lejos jugastes el juego entre una sesión y otra premiándote con una valiosa gema por cada x cantidad de kilometros que acumules. 

                                     Crimson Dragon en Windows Phone 8/8.1

La versión de Xbox One por obviedad se ve muchísimo mejor que la versión menor de celulares (esta última tiene solo vista lateral), pareciéndose mucho por obviedad a la saga Panzer Dragoon en prácticamente todos y cada uno de sus elementos. De ahi se despuende otro defecto, el juego no sorpende gráficamente o mismo no parece ser concebido para destacarse en el joven y nuevo catalogo de la flamante Xbox One. Obviando ese aspecto y su bajo precio la conclución es que el título claramente es un Fan Service para todos aquellos que disfrutamos de la saga en la cual se basa.

ils (Ellos) 2006





Que puedo decir de esta genial película de terror, prácticamente no paro de recomendarla desde el dia que la vi, es simple y efectiva, dura solo una hora quince minutos y sencillamente es una montaña rusa de principio a fin.
Aclaro de antemano que la película es difícil de conseguir, es de origen Francés y esta filmada totalmente en Rumania, es parte de esta nueva corriente del cine de terror Francés  que tanto está gustando a los más puristas, en los que me incluiría yo supongo.


La historia trata de una parejita de jóvenes franceses que deciden crear su nidito de amor en una simpática casa en el medio de un bosque de la Rumania de principios de la década del 2000; mas precisamente 2003 con lo cual cabe aclarar que la misma parece estar basada 100% en hechos REALES., lo cual suma mucho a la terrible experiencia.
No me tengo que olvidar que el tono y registro de la película es del tipo realista del cual se sirve de generar terror principalmente haciendo uso del sonido y de los eventos que están fuera de campo. 



El estilo por suerte se aleja totalmente del cine de terror documental del tipo Blairwitch o Paranormal
Activity para arrimarse de manera total y efectiva al uso y estilo del tipo ficción con planos fijos y con iluminación totalmente premeditada. Para ubicar un poco la cosa, quizas la pelicula que mas se le parezca es The Strangers(con Liv Tyler y Scott Speedman).
La recomiendo al 100% ya que la misma carece del tipico Gore y gana mucho si se la disfruta estando totalmente predispuesto a verla en el medio de una noche oscura o lluviosa.

Macabre (2009)



Siguiendo un poco la pequeña filmografía del dúo proveniente de Singapur (Kino Stamboel y Timo Tjahjanto) creadores de la reciente Killers, traigo mi comentario sobre su anterior largometraje.
Esta vez pasamos de un sangriento y cruel policial / thriller al terror violento y algo predecible llamada Macabre. Y digo predecible porque casi toda la trama esta manejada de la misma manera que la mayoría de las películas del estilo slasher/gore americano como la Masacre de Texas , Martes 13 o incluso y quizás más parecida todavía a la Casa de los 1000 Cuerpos de Rob Zombie.
Hago mención a estas películas para hacer el simple ejercicio de cambiar los rostros de los actores de esta película de origen asiático por rostros del tipo Norteamericano que da como resultado muchísimas similitudes con las películas que réferi en el párrafo anterior.


La historia va que un grupo de jóvenes post adolecentes viajan en una noche lluviosa en una combi hasta que tropiezan con una joven e indefensa muchacha en el medio de una ruta. La aventura se torna más intensa cuando deciden llevarla a la casa y pasar esa lluviosa noche conociendo a su peculiar familia. Todo se transforma rápidamente en una tenebrosa pesadilla cuando se reúnen todos a disfrutar la cena.
La película a pesar de tener referentes inmediatos en el terror slasher clásico, e aleja un poco del mismo dado el diferente modus operandi de cada uno de los integrantes de esa macabra familia; sus rostros y expresiones de índole asiático dista bastante del comportamiento tonto y predecible de los interpretes típicos cine americano en el que todos se separan por separar y nadie colabora con nadie a fin de escapar de esa pesadilla. 


En esta película todos tratan de darse una mano de la manera más coherente posible y de lo contrario si se alejan unos de los otros, tienen una explicación lógica. La elección de los actores esta más que bien e incluso me parece ver alguna que otra cara conocida, cada uno cumple muy bien con su rol y si tengo que elegir al mejor de todos seria a la Madre de la protagonista que se roba el rol de asesina fría e inescrupulosa.
La recomiendo si te gusta el género terror Slasher con algún que otro tinte de película con registro diferente dado su particular origen.

Killers (2014)


Es cada vez más concurrente que las mejores ideas y los mejores conceptos cinematográficos no vengan de Estados Unidos, la globalización y la accesibilidad de internet como así también los pequeños espacios que se generan en ciertas salas dan cabida a pequeñas joyas provenientes de países que uno desconoce totalmente.
Últimamente, no paro de recomendar los policiales y thrillers provenientes de Corea del Sur , Suecia, Noruega  y Dinamarca; en este mismo blog hay varias de ellas. En este caso puntual me refiero a una película que esta filmada en Singapur y Japón.  Los directores son dos (Kino Stamboel y Timo Tjahjanto) y provienen de Singapur con el aval de tener en el hombro varios cortos y una película anterior llamada Macabre.


En el caso puntual de Killers, la historia se centra en dos personajes;  un tímido reportero (Bayu Aditya) hombre de familia que vive pegado a la computadora en el corazón de la ciudad de Singapur y por otro lado a varios kilómetros de ahí, más precisamente en Japón vive un psicópata demente (Nomura Shuhei) que disfruta torturando y matando jóvenes mujeres.
La trama se torna casi inmediatamente en un camino sin vuelta atrás cuando Bayu comienza a ver los videos subidos a internet por el pscicopata de Nomura. Este nuevo pasatiempo causa en Bayu una mezcla de curiosidad y disfrute;  llevadas al límite cuando de pronto y sin darse cuenta el mismo pasa a vivir un suceso límite que lo transforma de un simple espectador a un promiscuo asesino.


La dirección sin llegar a contar con alardes técnicos, suele ser dinámica y efectiva gracias también a su precisa y quirúrgica elección de planos y a un montaje con un acertadísimo timing, cada escena dura lo que tiene que durar, no hay diálogos pesados ni calmas absolutas. Todo está manejado magistralmente al igual que la gran mayoría del Cine proveniente de la Asia actual. En definitiva otra gran película para recomendar, eso si , no recomendada para los individuos de estómago sensible dada su temática dura y violenta.

jueves, 17 de julio de 2014

Review sin spoilers de Dawn of the Planet of the Apes



Que diferencia un director de primera línea de uno mediocre o uno malo? Simple, un tipo que primero antes que nada sepa dónde poner a las cámaras , en segundo lugar saber dirigir al elenco y equipo técnico y por ultimo ser coherente y adaptar o crear de la mejor manera posible al guion conformándolo de manera tal que todo tenga sentido.
En este caso el director Matt Reves (Cloverfield , Let Me In) demuestra que no es solamente el pollo de J.J Abrams (Lost, Super 8, Mission Impossible 3, Star Trek) si no que es un tipo capaz de mostrar en pantalla algo que es muy difícil de hacer en estos días, o sea hacer una película mejor que su primera parte , superar las expectativas y de paso dejar bien parada a la saga en la que se basa.
 


 Aviso de ante mano y al igual que la primer parte (Rise of The Planet of the Apes del 2011), que todos los primates (sin excepción) están interpretados con actores reales mediante captura de movimiento y revestidos uno a uno por un disfraz realizado totalmente por computadora. Este logro fue llevado (en ambas películas) por el estudio neozelandés de animación Weta Digital, del cual es perteneciente a Peter Jackson , razón por la cual son los mismos que se encargaron de toda la saga The Lord of The Rings , The Hobbit , The Frighteners y District 9 , que no es poco !!
 



En los primeros 20 minutos cuesta acostumbrarse a ver a los simios en total movimiento, por que aunque estén hechos de manera casi perfecta, se deja entrever que están realizados por computadora, con lo cual si uno es puntilloso, como que eso se nota. Pero es justamente la soberbia labor del director y los actores hacer desaparecer rápidamente ese pequeño defecto y de manera perfecta surgen los miedos y motivaciones reales que tienen cada uno de ellos (tanto los simios como el de los humanos)
 





Por consiguiente, el verdadero merito se lo llevan los monos y por ende los actores que lo interpretan, a la cabeza de todo esto esta el genial Andy Serkis (Cesar) que es el intérprete tanto de la primera parte de esta remake como de esta última. Andy Serkis es también el intérprete de Golum en The Lord of The Rings y del Capitan Haddock en la espectacular Las Aventuras de Tintin de Steven Spielberg. O sea un genio total , un tipo capaz de demostar mas cosas con el cuerpo y su rostro que la mayoría de los que se dicen llamar actores. Una lástima que nunca se lo tenga en cuenta en ningún premio de la academia por que realmente se lo merece. Dicho sea de paso, no es el único simio que se gana los elogios, también esta Koba interpretado de manera brillante por Toby Kebbel (Rocknrolla y Wrath of the Titans). Del lado de los humanos esta Jason Clarke (The Great Gasby-Lawless) y Gary Oldman.
Bueno resumiendo, recomendadisima totalmente y más si te gusto la primer parte o mismo si te gusta el género acción + drama + apocalipsis + monos.