Review de Rayman Fiesta Run para Android , iOS y Windows Phone 8/8.1 (version revisada Windows Phone 8.1)

Bueno antes de comenzar la review tengo que aclarar bien en que consiste el juego , sus raíces y sus nuevas entregas.

El juego Rayman proviene de una larga data, digamos más o menos de mediados de los años 90s, cuando el por aquel entonces joven Publisher de origen frances Ubisoft; fue comandada creativamente por Michael Ancel.  Este diseñador fue la mente detrás del colorido y agradable Rayman, título que apareció en el año 1995, juego legendario y catalogado por el género plataformas 2D en una época en la que el género estaba en su edad de oro con Sonic y Mario a la cabeza entre tantos otros. Nacido y concebido como plataforma primaria la hoy olvidada Atari Jaguar pero que inmediatamente (y por razones obvias) fue puesto a la venta en múltiples plataformas, principalmente en la flamante Playstation y también entre otras a la plataforma en pleno crecimiento como fue la Pc de aquel entonces.

                              Rayman (1995) Atari Jaguar, PsOne, PcDos y Sega Saturn

La característica de esa primera entrega era su espectacular y colorido apartado audiovisual, a su preciso control y a una agradable banda sonora que hacía que ese mundo cobre vida como si de un dibujo animado se tratase. El juego fue durante ese periodo relanzado y mejorado en cada plataforma que pisaba, incluso hubo reversiones en Pc con algunos niveles añadidos y con mejoras en la banda sonora.

Luego con el apogeo de los juegos en 3D, el género plataformas 2D tuvo que dar el salto a la nueva dimensión, con lo cual no muchos juegos pudieron adaptarse bien, ya que no solamente cambiaba el punto de vista, si no también en consecuencia se reemplazaban los coloridos y detallados sprites por los nuevos y poco trabajados mundos y personajes poligonales 3D. E incluso el añadido de la tercer dimensión trajo aparejados algunos cambios jugables que a no todo el mundo le agrado.   

                           Rayman 2: The Grat Escape (1999) PsOne, Win9x, N64 y Sega Dreamcast

Lamentablemente la saga Rayman tuvo varias secuelas pasadas al 3d ya desde su segunda entrega pero habían juegos (su competencia) que ocupaban mayoritariamente el centro de atención y por consiguiente el juego perdió fuerza y fama con el paso de los años. Incluso más recientemente hubo intentos por hacer spin off con personajes secundarios como fueron los Rabbids (simpáticos conejos) que tuvieron mucha presencia en títulos basados en divertidos y humorísticos mini-juegos.

 

                      Rayman Raving Rabbids (2006) Xbox 360, Ps2, Windows , Nintendo Wii

Por consiguiente si Rayman tenía que sobrevivir tendría que adaptarse a las nuevas tecnologías o como en muchos otros casos quedar en el olvido como una notable saga del pasado , pero por suerte la cosa no fue asi y Michael Ancel y un pequeño equipo en Montpelier (Francia) tuvieron la visión de volver a Rayman a sus raíces. El resultado fue al menos en mi opinión la mejor y más agradable sorpresa audiovisual que mis ojos hayan visto; hablo del magnífico Rayman Origins , lanzado en el año 2011. El juego dejaba de lado de manera definitiva el 3D para volver a un colorido y espectacular 2D. Un juego que ni sus creadores imaginaban el impacto que causarían, a tal punto que originalmente tenían pensado hacer un pequeño juego descargable vendido de manera episódica, pero por suerte y gracias a la velocidad que corren las noticias y a sus espectaculares capturas del juego, el rumbo y formato del mismo se trasladó rápidamente al método de venta retail tradicional.

                        Rayman Origins (2011) Xbox 360, Ps3, Pc Steam, PsVita y Nintendo 3DS

Desgraciadamente el Rayman Origins no fue un éxito de ventas inmediato, pero gracias a un lento boca en boca, supo llegar y cautivar lentamente a mucha gente dado que fue puesto a la venta en Playstation 3 , Xbox 360 y meses después en Pc Steam. Los meses siguieron pasando y el juego comenzó a acumular más y más ventas ; el estudio ni lento ni perezoso lanzo una versión portable para móviles llamada Rayman Jungle Run para teléfonos y tablets con Andoid e iOS con bastante éxito.

Inmediatamente Ubisoft Monpelier puso en marcha una secuela del Rayman Origins llamada Rayman Legends , mejorando aun más la formula , agregando muchos más niveles dándole al jugador  también más variedad y tipo de juegos, pero no voy a enumerar sus diferencias por que justamente la review en cuestión es sobre la secuela del Rayman Jungle Run para móviles llamada Rayman Fiesta Run.

                 Asi se ve el genial Rayman Fiesta Run en Windows Phone 8, iOS y Android

El Rayman Fiesta Run es al igual que sus hermanos mayores (de Xbox 360, Playstation 3 y Pc) un espectacular y colorido juego de plataformas 2D potenciado por el genial y flexible engine Ubi Art framework creado y concebido por Ubisoft Monpelier desde el Rayman Origins del 2011 (pero adaptado esta vez a las plataformas móviles).

La mecánica del juego es la misma, manejar a Rayman o en su defecto a los demás personajes desbloqueables, en función de recolectar la mayor cantidad de Lums (al igual que el Rayman Legends) para poder ganar de esa manera la mayor cantidad de puntos para desbloquear mas niveles y personajes jugables.

                                           El control tactil es simple y sumamente preciso

El juego cuenta con poco más de 45 niveles que van del típico correr y saltar, correr saltar y pegar , correr saltar y planear, todo manejado con un control que responde a la perfección y a un exquisito diseño y detalle que caracteriza a este genial titulo. El apartado audiovisual no se aleja mucho de las versiones mayores e incluso la calidad de la banda sonora es similar en todos sus sentidos.

Como dije renglones atrás, el juego consiste en acumulación de puntos mediante la recolección de Lums, los cuales se pueden invertir en personajes o ítems varios ingame como por ejemplo la posibilidad de poseer una vida extra (en caso que nuestro personaje sea abatido) o mismo la posibilidad de equiparlo con disparos, etc.  El único defecto que tiene el juego que carece de todo tipo de apartado multijugador, en parte dado a que fue concebido para móviles y por consiguiente supongo la limitación que conlleva las conexiones wifi o 3g presuponen un problema para jugar de manera fluida a partidas cooperativas a diferencia de sus versiones mayores.

Eso si, el juego cuenta dentro del menú principal con un botón que actua como marcador para comparar nuestras puntuaciones contra las conseguidas por nuestros amigos que posean el titulo. En definitiva un juego para móviles y tablets dedicado al amante del genero plataformero 2D, principalmente al fan de las ultimas y geniales entregas.

Alien 1979 Ridley Scott y Aliens 1986 James Cameron

Demás está decir que es raro que alguien no haya visto alguna de estas dos grandes joyas, supongo que debe haber algún individuo que vivió su vida televisiva o cinéfila detrás de una piedra y que todavía no las conoce, raro a estas alturas pero debe existir seguro.

Esta saga comenzó sin intensión de transgredir ni convertirse en un producto de culto, hasta donde se el Guionista Dan O´Bannon se encontraba haciendo el guión de una nueva película serie B después de su colaboración con John Carpenter en la desconocida Dark Star de 1975. Luego de varias revisiones de guión la cosa mejora cuando O´Bannon se reúne Ronald Susett (guionista y productor) a fin de buscar un estudio que lleve adelante el proyecto, pasando por varios de ellos sin éxito.  Hasta que dan con el estudio 20th Century Fox que estaba rebosante de éxito gracias al hit Star Wars de 1977, razón por la cual la tarea de convencer al estudio de crear otra película de género no les fue muy difícil.

 Originalmente el tamaño y estilo de la película estaba ligado a ser una película menor del estilo de las de Roger Corman, pero como muchos sabrán, el destino de la película (Alien -1979) estaba a punto de cambiar cuando el proyecto cayó en manos del por aquel entonces  joven director inglés Ridley Scott. Una vez que el proyecto estuvo en manos de Ridley, el tamaño y presupuesto del mismo comenzó a crecer cada vez más a medida que se realizaba el rodaje alargandose más y más hasta el punto que el mismo Ridley Scott tuvo que usar dinero de su propio bolsillo para terminar la misma. 

La obsesión enfermiza por el detalle no pudo con el y el rodaje se sabe que fue tortuoso , dilatado y estresante tanto para el elenco de actores como así también para el equipo técnico que tuvo que lidiar con las ideas de último momento que Ridley Scott tuvo en su cabeza. El resultado del proyecto está a la vista; la calidad se ve y se siente con cada plano , con cada diseño en la producción , con el excelso trabajo de iluminación y por obviedad con todo lo referente al apartado artístico de la película.

Hasta cierto punto y contrastándola un poco con la otra joya de culto 2001: A Space Odyssey (1968), esta película contaba con varias referencias y similitudes dada su similar temática, ambas fueron adelantadas a su época, pero Alien en particular trajo consigo un diseño artístico diferente de la mano del artista sueco H.R Giger ; que supo darle un tono y estilo que mezclaba lo biológico ,lo mecánico y hasta lo Gótico de la manera más retorcida y terrorífica posible. Esto le dio una identidad a la misma que hasta el día de hoy generó escuela. De hecho Giger colaboró con el diseño y esculpió el mismo a la mayoría de las criaturas y escenarios, muchos de ellos incluso estaban compuestos por alimentos y objetos de animales varios para dar realismo al aspecto de los objetos.

                                       H.R Giger en plena labor, esculpiendo al Jinete Espacial

El elenco de actores supo sobresalir a pesar de su corta experiencia, gracias a la capacidad de Ridley Scott de hacer sacar sus verdaderas emociones tomando decisiones inteligentes en el plano real , utilizando el estado de animo de cada uno llevándolos hasta el límite. La escena en la que Kane (John Hurt) cae convulsionado en la mesa al salir por primer vez el alien, la gran mayoría de los actores en la escena desconocían la forma y tamaño del alien, e incluso Lambert (Veronica Cartwright) es sorprendida al no saber que en el estómago de Kane había un envase plástico con sangre falsa a punto de explotar.

Los miedos y sobresaltos de esa escena eran totalmente reales, incluso se sabe que muchos de los actores desconocían la forma verdadera del alien en estado adulto (y su actor dentro del traje) hasta casi terminar la totalidad del rodaje. Bueno, no me enrosco mas, la película es una obra maestra y una clase de cómo hacer bien una película de terror usando recursos algo limitados prescindiendo por obviedad los burdos y actuales efectos por computadora.

Aliens (1986): Que sería del cine moderno sin  el talento de James Cameron , creo que al igual que Ridley Scott , ambos cuentan con una capacidad visual y una obsesión por el detalle que ayudó a dar vida a esta saga y hasta cierto punto, a dar vida a casi toda la filmografía de ambos.  Aunque a mi parecer es cuestionable la calidad de las obras que ellos engendraron estos últimos 10 años, pero eso es otro tema.

Aliens fue concebida como una idea de secuela por pedido de David Guiller al joven y prometedor James Cameron gracias su fanatismo que este tenía por la primer entrega y a su rotundo éxito con Terminator (1984). Esos años fueron muy agitados para James Cameron dado que estuvo involucrado en muchos proyectos en un periodo de tiempo muy corto, aunque en rigor de verdad eso no fue problema con Aliens.  La película contó con un prespuesto de 18,5 millones de dólares y recaudo a nivel mundial unos 131 millones , una locura para la época. Igualmente y aún tomando en cuenta el valor del dólar y la inflación del mismo en la actualidad sería imposible rodar una película de semejante magnitud.

La película empujo al límite la tecnología de esa época , contando con efectos tan diversos como miniaturas, equipos mecánicos de diversa índole , animatronics , efectos ópticos que superponen escenarios reales con maquetas y un largo etcétera  ; para esta película se usaron absolutamente todos los trucos de la época y más.

Al igual que Alien de 1979, Aliens se rodó en los estudios Pinewood situado al oeste de Londres y contó con un elenco proveniente en su mayoría de Norteamérica , pero el equipo técnico en su totalidad era oriundo de Inglaterra. Justamente eso fue un verdadero problema dado que James Cameron era desconocido para ellos (aún no se había estrenado Terminator en Inglaterra durante el rodaje) y dudaban de su capacidad para poder llevar a cabo esta secuela.

 Más allá de los problemas, la película fue un éxito inmediato y a día de hoy es al igual que su primer entrega una película de culto dada su altísima calidad en prácticamente todos los aspectos de diseño, al perfecto montaje, a la increíble banda sonora de James Horner (habitual colaborador en las películas de Cameron)  y a todos y cada uno de los aspectos técnicos que la componen.

Aunque bueno, siendo algo puntilloso hay alguna que otra cosa que objetar, pero aún asi son casi perfectas y solo un friky que las vio tantas veces (incluso mas de dos veces al año) las ve siempre y se sonrie o se emociona al revisitarlas , sea en el formato que sea.

Inversion Pc Steam / Xbox 360 / Playstation 3 (versión revisada Ps3)

Inversion  Pc Steam / Xbox 360 / Playstation 3 (versión revisada Ps3)

Que sería del genero de acción en tercera persona si no existiese el genial y archi clonado sistema de juego de la aclamada saga Gears of War ? La verdad que es una pregunta muy difícil de responder ya que el juego de Epic Games trajo consigo en aquel lejano 2006 un sistema que combinaba de marea super efectiva la acción pura en tercera persona con elementos de cobertura de índole puramente táctico.

El juego en cuestión  llamado Inversion trajo de manera descarada en el año de su salida (2012) una jugabilidad totalmente calcada de la saga Gears of War , pero que promovía como diferenciador un elemento más que en teoría aportaba un plus al elemento jugable, hablo del uso de la gravedad.

La trama es la típica de que somos un policía llamado Davis Russell que intenta rescatar a su esposa e hija en medio de un atentado terrorista contra una milicia de origen desconocido y tecnológicamente avanzado. Davis se envuelve en el medio de la guerra gracias a la obtención del poderoso armamento gravitacional y a la ayuda de su fiel compañero Leo Delgado.

El juego trata de salirse de los lugares comunes gracias a la manipulación y uso de la gravedad infringida por el uso de su arma y de sus atacantes que tuercen una y otra vez las locaciones en las que luchamos.  El juego es sumamente lineal al igual que cualquiera de los títulos de la saga Gears of War , el cual intenta homenajear reiteradas veces tanto por el diseño de la ciudad en si misma como así también el diseño de algunos personajes y del HUD (elemento visual del juego que grafica en pantalla la elección y tipo de armamento). Más allá de eso, si uno trata de obviar esos defectos, el juego se torna sumamente entretenido gracias a sus elementos puramente jugables y a su cuidado apartado estético, que tampoco es que brille por su calidad pero en su conjunto sale bien parado.

El equipo de desarrollo que trajo a la vida este juego es Saber Interactive, de origen Ruso que tuvo trabajos previos en esta misma generación (Xbox 360 / Ps3) con el juego Timeshift publicado por la querida y difunta Sierra y posteriormente colaborando con 343 Industries/Microsoft Game Studios con la remake de Halo Anniversary. En definitiva algo de talento tienen, lo que si es objetable es la falta de ideas a la hora de plasmar la totalidad del producto. Es recomendable solo si esta de oferta tanto en los bazares Steam / Xbox Live / PSN o mismo si se lo encuentra a buen precio en formato físico.

Juegos a los cuales se parece , saga completa de Gears of War ,  al Vanquish de Platinum Games/Sega y al Binary Domain de Yakuza Team/Sega entre otros.

Rigor Mortis / Geung Si (2013)

Producida por el genial director japonés Takashi Shimizu (saga The Grudge / El Grito y sus secuelas) y dirigida por el novato director de origen Chino Juno Mak traen este genial engendro que mezcla eventos paranormales y leyendas vampirezcas con un prisma puramente oriental.

El argumento trata del arribo de un hombre común a un edificio del tipo Favela en que se suceden hechos totalmente paranormales. 

 En dicho edificio conviven personas con comportamientos y costumbres atípicas y a su vez espíritus que rondan los departamentos con formas y comportamientos de lo más extraños. De ahí es donde se basa su principal virtud, la película está narrada con una fotografía y un sonido impecable, que hacen muestra desde el minuto cero un aspecto muy cuidado que ayuda a introducir al espectador en ese lugar tan oscuro y bizarro.

La película cuenta con algún que otro recurso típico del terror oriental pero llevado al plano irreal gracias al elenco de los individuos de carne y hueso que como dije en el párrafo anterior, tienen comportamientos totalmente alienados, algunos son brujos otros son personas que vivieron eventos traumáticos y sufren algún tipo de desorden mental.

La película la recomiendo encarecidamente a todo amante del genero terror paranormal con una ambientación atípica y extremadamente bien cuidada.