Review sin spoilers de Arrival - Denis Villeneuve 2016

No es ni va a ser la primer vez que elogie el cine de Denis Villeneuve , ya lo hice en su momento con Prisioners , Enemy y Sicario por eso calculo que esta no va a ser la excepción.
Este gran visionario tiene la capacidad de ponerte virtualmente un clavo en ambas manos y dejarte enganchado en la butaca, expectante a ver como seguirá y en qué forma terminará su relato, parte de esto tiene que ver el manejo de cada uno de los personajes , sus emociones , las situaciones extremas en las que viven pero orquestadas de manera magistral con un manejo de la composición de sus encuadres, el correcto uso de la escala cromática y la elección de la banda sonora incidental que ayuda a crear ´´esa atmósfera´´ tan distintiva de este autor . Algo que por más que nos cuente un relato del tipo thriller o como en este caso uno de ciencia ficción sepas automáticamente que es ´´Denis.V´´ el que está a los mandos.

Arrival cuenta la llegada de naves extraterrestres a nuestro planeta tierra y su primer contacto con la humanidad en el cual y en un principio una interprete lingüista (Amy Adams) y un matemático (Jeremy Renner) toman contacto con estos seres a fin de saber sus intenciones.
Posiblemente y gracias al impecable trabajo (como es de esperar) de Amy Adams se construye un personaje con el cual empatizamos y acompañamos en todo su viaje, con su gran registro de expresiones , con su expresión corporal y por sobretodo con su tono de voz que cuando se quiebra tu garganta se transforma en un nudo y tu cabeza no para de decirte que esto es solo un relato ficticio.

Probablemente lo dije en más de una ocasión , Amy Adams es la mejor actriz del momento y con solo ver The Master o American Hustle te das cuenta la calidad y potencial que tiene esta actriz . Por lo demás el resto de los actores cumplen perfectamente su rol pero claramente la que lleva el peso de la película es ella.
Como así en su momento mucha gente vio The Witch y se pensaron que iban a ver una película de brujas destripando campesinos y salieron decepcionados , lo mismo diría con Arrival , si querés ver Día de la Independencia con esta película vas a ver otra cosa.
En sintesis película altamente recomendada y por sobretodo para verla en cine.

Review de The Conjuring 2 (2016)

Review de The Conjuring 2

Creo que el género terror es uno de los que más me gustan (junto a la ciencia ficción y al genero acción) así que por esa razón en el año 2010 entre a la sala de cine sin ninguna expectativa a ver esa ´´Insidious´´ que tanto estaba pegando fuerte en USA.
La verdad que en Insidious , desde el minuto 1 .. te deja (si amas un poco el género) la sensación de que estas a punto de ver una de las mejores películas de este fantástico genero.
Sonidos estridentes , figuras de una pálida anciana sosteniendo una vela , unas pisadas que se escuchan detrás de una pared o mismo cualquier sombra u objeto que está dentro o fuera de nuestro campo de visión. Esa forma tan sutil de generar angustia y miedo a lo ´´no conocido´´ o mejor dicho quizás a lo ´´si conocido´´ es la fórmula que tan bien suele manejar James Wan y que dejó tan claro en ese clásico moderno que es y que fue Insidious (2010).

Eso si , es algo típico , cuando algo funciona bien , Hollywood exprime la formula hasta que el público se agote , o bien hasta que la taquilla no de más de si, por esa razón Insidious tuvo dos continuaciones y por consiguiente y ya que estamos un sub-producto o mejor dicho una extensión de la misma llamada The Conjuring (El Conjuro).
El Conjuro es un sub-producto creado por James Wan , utilizando los mismos trucos que en Insidious pero con el agregado que está supuestamente basado en una historia real , más precisamente en eventos vividos por una pareja de investigadores de eventos paranormales conformados por Ed y Lorraine Warren.
Asi que en The Conjuring (2013) se cuenta la historia de una familia numerosa que se muda a una cabaña en Harrisville / Rhode Island , donde se suceden eventos paranormales de toda indole. Esta película no fue (dentro de la filmografía de James Wan) la que más me cautivo por que considero que tenía un ritmo que no le hacía mucha justicia , muchos tiempos muertos y hasta me atrevería a decir que se usaron de manera algo más burda los trucos que este mismo autor usó con la saga Insidious.
Es quizás por esa misma razón que no daba un peso por The Conjuring 2 , pero la verdad y con una mano en el corazón me equivoqué.

Ya desde el vamos , la recreación de la Inglaterra de los años 70s me atrapó por completo y por otra parte esta The Conjuring 2 tuvo esa misma magia que encontré en Insidious (2010). Creo que es algo dificil de describirla pero básicamente tiene que ver con la puesta en escena , el buen uso del sonido y la habilidad de poder sugestionar al espectador usando el recurso del ´´miedo al cuco / hombre de la bolsa´´ .. a ese terror tan antiguo o visceral que todos los seres vivos tenemos. A ese antiguo y crujiente armario viejo , a ese interminable y estrecho pasillo o mismo a esa figura que se mueve de un lugar a otro de la casa.
En definitiva si te gusta este estilo de películas de terror agendatela y mírala , creo que no te va a decepcionar.

Review sin Spoilers de The Wailing (2016)

Review sin Spoilers de The Wailing (2016)

Creo que no es novedad decir que el cine sur-coreano regala joyitas casi sin parar desde hace por lo menos mas de 15 años , películas como (y que recomendé aqui mismo) The Chaser , Madeo , The Yellow Sea , I Saw the Devil , Symphaty for Mr Vengance / for Ms Vengance , The Man From Nowhere , Memories of Murder y taantas otras. Si lo tuyo es el policial , thriller o mismo alguna que otra de terror acá tenés para entretenerte casi de por vida.
Varios directores del sur de Corea estar creando un estilo de cine que está gustando mas allá de sus fronteras , están filmadas de manera tremendamente efectiva , tienen un ritmo que no para y por sobre todo tienen ideas realmente originales.

El caso de The Wailing , sin llegar a reventar nada de su trama, es un thriller ambientado en un pueblito de las afueras de ese país , donde se suceden una serie de extraños asesinatos perpetuados de manera sumamente macabra.
De esta premisa parte una película de suspenso que no da respiro y que con sus casi dos horas y media te tiene atrapado a la silla sin saber como va a terminar, algo que por suerte sucede en prácticamente todas las películas que nombré más arriba, pero que en este caso y de movida esta magistralmente narrada por Hong-Jin Na; uno de los mejores directores sur-coreanos de la actualidad.
Si lo tuyo no es el cine asiático , lo siento pero te estás perdiendo maravillas que rara vez vas a poder encontrar en las genéricas propuestas puramente occidentales , ruego que puedas desprejuiciarte y darle una oportunidad a este fantástico y particular cine.

Review sin spoilers de Don´t Breathe (No Respires) (2016)

Review sin spoilers de Don´t Breathe (No Respires) (2016)

Fede Alvarez el director uruguayo que hizo su debut cinematográfico con el Remake de Evild Dead; que fue a su vez originalmente un producto engendrado más de 30 años atrás por el talentosos Ram Raimi (Evild Dead / Spiderman las buenas) .
Esta remake del 2013 fue concebida bajo la tutela justamente de Ram Raimi, la cual tuvo respuestas dispares por parte del público y la crítica , gente que le gusto mucho la cinta y gente que evidentemente no.
Quizás yo esté dentro del primer grupo por que justamente se lo difícil que es hacer ´´tu primer película´´ y que la misma quede con el envoltorio o forma de un producto profesional , tanto el ritmo como la fotografía y la edición eran casi impecables (en mi humilde opinión) con lo cual a mi parecer , este joven director uruguayo prometía.

Esta Don´t Breathe es su segunda película , en la que el enfoque de la misma se aleja un poco del terror y se acerca al género suspenso - thriller. Así y todo mis expectativas eran muy altas (o bueno casi) y fui a verla al cine con moderadas expectativas.
En cuanto al aspecto de la película está concebida de manera tan destacable como la remake de Evil Dead , juegos de sobras , colores ocre y muchos contrastes en lo que corresponde a la imagen, el apartado sonoro muy bien trabajado , el montaje y ritmo de la película diría , casi impecable.
Entonces donde está el ´´pero´´ ..bueno el concepto o idea de la película no esta del todo mal ; un grupo de jóvenes intentan robarle a un pobre ciego (veterano del Golfo Pérsico) en los suburbios de la decadente y actual Detroit.

La película no es más que eso y probablemente (y salvo un pequeño giro argumental) ese sea su talón de Aquiles , por momentos parece repuntar y por momentos cae en los lugares comunes , eso y quizás algunos momentos flojos en las actuaciones de casi todo el elenco ,salvo claro al pobre ciego interpretado de manera magnifica por Stephen Lang (el general de Avatar).

En conclusión y sin haber destripado mas de Dont Breathe , la película es entretenida pero no equivale al costo de la salida al cine , con lo cual si la ves por cable bien por vos pero como dije en las líneas de arriba , no es una película que invente ni revolucione nada , está muy bien filmada , crea tensión pero no mucho más que eso.

Review sin spoilers de The Shallows (2016)

Review sin spoilers de The Shallows

Si no vistes Tiburon (Steven Spielberg - 1975) ya te estás tardando .. está claro que es un clásico del cine y que por sobre todo creó un sub-genero dentro del cine de terror que define a un animal del tipo depredador en una situación de antagonista y máquina de matar a la vez.
Algo que en su época no se lo tenia tan en cuenta dado que no estaba en la mente de la ´´gran mayoría´´ el fenómeno de la real extinción animal y del verdadero daño que el humano esta creando en el medio ambiente y en la fauna. Por eso y dado a la poca concientización que había en la época , películas como tiburón no creaban ningún tipo de controversia , más bien todo lo contrario , se generó un miedo y un odio a un pobre animal que no hace más que vivir en un medio ambiente, alimentarse y sobrevivir como cualquier especie animal de este planeta.
Pero bueno, el pobre animal en cuestión tiene la desgracia de haber nacido con un unas simpáticas y mortíferas fauces que le terminaron dando un flaco favor a su honorable reputación de depredador de los océanos.

Por consiguiente y dado al éxito de Tiburón , surgieron secuelas y productos similares como ser la saga de películas Piraña o similares que pululaban a fines de los 70s y principios de los 80s. Luego de ese periodo surgieron contadas películas de ese estilo con el tiburón como protagonista/antagonista, de las cuales la que mas destaco es Deep Blue Sea-1999 del director Renny Harlin.
Luego de tantos años de no ver este tipo de propuestas surge esta The Shallows , dirigida por el español Jaume Collet-Serra, un tipo especializado principalmente en Thrillers ( Non-Stop / Unknown) o mismo también dentro del terror ( The House of Wax / The Orphan).
Por consiguiente el enfoque de esta The Shalows es crear tensión con el tiburón como elemento principal pero trabajada la angustia del espectador como si fuese un Thriller.
El guión es súper simple , una atlética, rubia y sexy norteamericana se adentra en una remota playa mexicana con el fin de surfear y sentir la sensación de estar disfrutando una vacación en una costa virgen. El problema está que en esa remota playa hay un tiburón con algo de hambre, así que las cosas se complican un poco.
Creo que la película se salva de la mediocridad gracias a la excelente fotografía/dirección y al buen trabajo de generar algo de tensión en el espectador al ver que es lo que ocurre a lo largo de los casi 85 minutos de duración que tiene la trama. No tiene punto de comparación con Tiburon-1975 asi si pasas de ella no te perdes de nada.

Review sin spoilers de The Neon Demon de Nicolas Winding Refn (2016)

Review sin spoilers de The Neon Demon de Nicolas Winding Refn

Si el cine es arte y con eso incluyo un reflejo de la sociedad, una inquietud por parte de un autor ,entonces el cine de Nicolas Winding Refn es todo eso o más... pero por sobre todo considero yo que puede ser esto un arte en estado puro.
Amor a primera vista es lo que me sucedió apenas vi Bronson (2008) y desde ahí no pude desengancharme.
Lo dije una y mil veces, las películas que mas me marcan o mas amo rara vez tienen un buen guión , o como en este caso .. un guión convencional .. no necesito que una película me revele el sentido de la vida , el cine es experiencia y sensaciones... eso es el cine de este muchacho.

Juega mucho con el clima . te pone en ambiente con una típica música tecno-ochentosa ,aderezada por una fotografía y puesta en escena llena de colores .. y como cereza del postre .. situaciones que mezclan lo verosímil con lo irreal ... momentos oníricos mediante , juego de miradas que puede que digan mucho o no digan nada.

En el caso puntual de esta , su décima película , esta búsqueda por crear climas no para y me encanta. Se que suelo ser poco objetivo al endulzar esta extraña review , pero básicamente si te gusta el cine de David Lynch o el de Luis Buñuel (me fui al carajo) te tiene que gustar el cine de Nicolas .W.R
The Neon Demon cuenta la historia de una hermosa y joven aspirante a modelo (Elle Fanning) que sueña con ser relevante en ese noble oficio pero que tienen que lidiar con sus competitivas compañeras. La idea es super simple pero como dije renglones mas arriba la ´´forma´´ es lo que da un sentido y una experiencia.
Aclaro que normalmente al común de la gente , este tipo de propuestas mas ´´artísticas´´ no gustan , pero si logras abrir un poco tu espectro podes encontrar un cine que esta mas cerca del arte que del entretenimiento banal.

Review sin spoilers de Suicide Squad / Escuadrón Suicida (2016)

Review sin spoilers de Suicide Squad / Escuadrón Suicida (2016)

Escuadrón Suicida es un equipo formado por malhechores reunidos por un sector clandestino del servicio de inteligencia yanki con el fin de detener cueste lo que cueste a eventuales ataques del tipo terrorista o en defensa de un eventual invasión de meta-humanos.
La premisa en un principio es sumamente básica , pero si en esa ecuación se les añade personajes retorcidos o carismáticos la cosa en mi humilde opinión toma muchísimo color.
Desde el lado de la dirección y guión cuentan con la destreza y el buen que hacer de David Ayer , guionista de Training Day , director de la genial End of Watch y de la reciente Fury con Brad Pitt. Este director básicamente viene del género policial con lo cual esta película de superhéroes (o antihéroes) tiene un tufillo a eso, sumado claro está a una excelentísima composición de planos y a cierta atención por el detalle en cuanto a realización de secuencias de tiros y acción.
O sea por el lado técnico la película cumple sobradamente (sumado a una genial elección de la banda sonora) y a una selección de actores que a mi juicio es excelente. Pero el tema pasa por cierta decisión en el último cuarto de película, algo que en mi opinión afea todo lo bueno que se construyó en los tres primeros cuartos de película.
No quiero adelantar mucho pero ese final es exactamente del mismo estilo que de las quichicientas películas de Marvel y de las tres últimas Transformers. (Spoiler?) Digamos , un villano que se concentra en el medio de la ciudad invocando un poder/arma que aniquila todo ser en la tierra pero que misteriosamente se puede detener apagando un simple botón.
Quitando ese triste detalle conceptual / guión sobre ese trillado final , las actuaciones de la australiana Margot Robbie haciendo de Harley Quinn (hermosa y retorcida) y de Will Smith interpretando a Deadshot son los que a fin de cuentas elevan la calidad de la película (junto al aspecto técnico) a unos niveles sobresalientes. Los demás actores del reparto están muy bien pero claramente estos dos se comen la película.
En definitiva una película que no llega a la excelencia dado al clónico e insípido final que tiene pero que cuenta con un apartado técnico soberbio y a un aspecto general más oscuro que a las películas infantiloides de la Marvel (Biberón y pañal para adultos mediante).

Review Far Cry 4 (2014 - Pc / Ps3 / Ps4 / Xbox 360 / Xbox One)

Review Far Cry 4 (2014 - Pc / Ps3 / Ps4 / Xbox 360 / Xbox One)

Primero antes que nada, tengo que confesar que el Far Cry original fue mi primer juego de la serie en aquel lejando 2004 en exclusiva en Pc ; engendrado por la primeriza Crytek para la publisher francesa Ubisoft. La verdad que ese juego no solamente era un portento técnico si no que incluso me atrevería a decir que el comportamiento de la I.A era uno de los más competentes de aquel entonces (junto claro al primer F.E.A.R). Por primer vez sentía que los enemigos comandados por la I.A me daban un reto que hasta ese momento nunca había sentido, se solían cubrir de manera relativamente inteligente y hasta me atrevería a decir que el patrón de cada uno de ellos respondía sutilmente sus comportamientos según mis ataques. Ese primer juego realmente fue un portento técnico y jugable, creo que nadie lo puede negar.

                        El portento gráfico que fué el Far Cry original del año 2004 (Crytek - Ubisoft)


En aquel entonces tuve la suerte de seguir disfrutando de sus continuaciones no numeradas en la primer Xbox , Far Cry Instincts y Far Cry Evolution, quizás la única consola de sobremesa que podía mover con soltura semejante bestia técnica sin sufrir recortes o sacrificios en su aspecto y concepto puramente jugable. Estos productos fueron desarrollados en conjunto entre Crytek y Ubisoft Montreal, cosa que esa cooperación fue la última hasta el momento en que Ubisoft tomó las riendas de la franquicia para ir convirtiéndola en mi opinión poco a poco en un producto diferente.
El primer Far Cry pese a ser un juego de concepto puramente lineal, gozaba de un diseño de niveles relativamente amplio sin llegar a ser del tipo sandbox/mundo abierto, con lo cual el estilo y tipo de juego cambió con su segunda parte íntegramente desarrollada por Ubisoft Montreal. La locación cambiaba radicalmente pasando de una isla selvática en su primer entrega (y sus secuelas no numeradas) a un terreno situado en la llanura africana, cosa que sumado a la adopción total del concepto jugable puramente Sandbox fue quizas un todo que no cuajo mucho en los seguidores (del cual me incluyo).

                                                      Far Cry 2 con locación africana

Quedó como una secuela que francamente tenía algunas novedades muy positivas pero en mi humilde opinión tenía varios fallos conceptuales y técnicos que eran imperdonables; evidentemente se notaba la ausencia de Crytek y muchos de los fanáticos seguidores perdimos un poco la esperanza en la saga.
Casi cuatro años después, sale una tercer parte que básicamente mejoraba todo o casi todo lo que se había hecho mal en esa segunda entrega; volvíamos a tener un terreno con más variedad de locaciones, la I.A de los enemigos parecía responder mejor a nuestras acciones y por sobre todo, el juego tenía una idea conceptual de guion que unía de manera más uniforme a las misiones principales y las secundarias.
En definitiva Far Cry 3 era muchísimo mejor juego que Far Cry 2, todos nuestros actos parecían tener mas sentido , las situaciones eran mucho mas dinámicas y muchísimo mas variadas. Los animales de la pradera Africana pasaron de ser un simple elemento decorativo (Far Cry 2) a tener una importante relevancia en el mapeado en la tercer entrega (isla de Tailandia). Podíamos cazar y utilizar los animales para mejorar nuestro equipo, intentar también ahuyentarlos y provocar una estampida para despistar a las tropas enemigas e incluso estos últimos también tenían rutinas que involucraban animales en su comportamiento habitual.

                                         Momentos tipicos de plena acción en Far Cry 3

La inclusión y división de las zonas del mapeado y la conquista de atalayas fue uno de los elementos diferenciadores más importantes de Far Cry 3 e incluso era otro de los elementos jugables que aportaban diversión y variedad a la cosa.
Pocos meses después de salir a la venta Far Cry 3 , nace un spin-off llamado Blood Dragon que pese a salir sin grandes alardes ni grandes pretensiones ,captó inmediatamente la atención de los seguidores de la saga. Este spin off nos involucraba en un mundo futurista que nos retrotraía a los mas vejetes a nuestra infancia mas ochentera, donde la luz de neon y los trajes futuristas que estaban en nuestras películas de ciencia ficción favoritas parecían cobrar vida en forma de videojuego.
Ese spin off trajo consigo un elemento diferenciador a la saga, que fué el uso de grandes animales y la dominación de los mismos; podíamos usarlos para distraer y destruir a las bases enemigas o bien sacudir o reducir de manera violenta a pequeñas tropas de soldados enemigos.

                                       Far Cry Blood Dragon a puro Neon y acción Ochentosa

Al parecer en el siguiente Far Cry 4 tomaron nota de los elementos que hacían genial a al spin-off Blood Dragon y lo implementaron de manera coherente en esta cuarta y nueva entrega.
En Far Cry 4 cumplimos el rol de un joven hijo de una expedicionaria norteamericana y de un insurgente Nepalés con aires de grandeza (Pagan Min). Justamente este último es el antagonista y motivador de nuestras acciones. La locación esta vez es Nepal, con grandes terrenos montañosos , lagos circundantes y fértiles mesetas.
Este tipo de extenos mapeado por lógica trae con sigo muchísima variedad al terreno puramente jugable, los animales están desperdigados por todo el mapeado al igual que su entrega anterior, los asentamientos enemigos y fortificaciones están ubicadas de manera uniforme e incluso me atrevería a decir que hay bastante variedad en estas últimas.

                     Rinocerontes y enormes elefantes ,elementos que aportan variedad en Far Cry 4

Básicamente el pueblo está dividido por dos facciones, la del padre de nuestro protagonista y por otra parte, la de la resistencia que sufren constantemente los abates de este megalómano dictador y sus ejércitos. Lógicamente escapamos de las garras Pagan Min para unirnos a las fuerzas de la resistencia.
Por consiguiente todo el terreno esta a nuestra disposición , las armas y nuestro equipo lo mejoramos a medida que hagamos uso de la caza de animales y en la recolección de plantas y equipo extraído de cada soldado enemigo que hayamos abatido.
En el transcurso de las casi 16 horas que lleva la misión principal y las misiones sub-principales (con toma de decisiones) haremos contacto con personajes (NPCs) que harán de amigos de armas y nos suministraran las misiones más importantes de la campaña. Habrán claro otros NPCs que nos darán cientos de misiones secundarias o de poca relevancia o bien los habrán otros que nos suministren y vendan armas y equipos.

                             Mas variedad de vehiculos que suman a la fantástica experiencia
                                 
Vehículos los hay de todo tipo, muy en la línea de los que ya habían en Far Cry 3, pero esta vez con alguno que otro nuevo, como ser un girocóptero o como era de esperar, el manejo y adopción de un gigantesco elefante (similar conceptualmente a los montruos de Blood Dragon).
En definitiva, un producto que pule todo lo que se había hecho bien en Far Cry 3 pero añadiendo todavía mas elementos jugables al conjunto, diversión a raudales y momentos épicos de pura acción.
Puntaje 8,8 de 10

Review de 13 Hours The Secret Soldiers of Benghazi (2016)

Review de 13 Hours The Secret Soldiers of Benghazi (2016)

Después de varias Transformers seguidas (o casi) Michael Bay se anima a hacer otra película basada en hechos reales; como fue el caso de No Pain No Gain - 2013, aunque esta vez tomándose la cosa un poco más en serio creo (o casi jeje).
Se basa en sucesos cometidos en Libia durante el año 2012 , en que (oh que raro) un senador yanqui es supuestamente asesinado en medio de una guerra civil, y debido a esa circunstancia un equipo de Elite ´´tipo Delta Force´´ se encarga de intervenir en el asunto metiéndose en donde no deberían.
El asunto está en que esta película está tratada con el típico prisma pro-yanqui que tan incorporado tiene Michael Bay en su sistema , algo que en los 90s si funcionaba y me parece que por como están las cosas globalmente a día de hoy no.

Con lo cual en una primer parte de la película se intenta crear un vinculo emocional con los integrantes de esta fuerza Elite para como es obvio, luego de bien avanzada la trama uno pueda sentir la opresión de estar metido dentro de un conflicto de semejantes magnitudes en una inferioridad numérica.
La verdad que me puse un poco en la situación de cada soldado y por más que la película tenga sus momentos sonsos o casi inverosímiles me metió de lleno en la acción.
Los puntos más destacables son por ejemplo la utilización de un elenco de actores poco conocidos que pese a que no sean actores de primera línea hacen su labor , y el segundo merito de esta película son los efectos especiales de la misma. Me dio la sensación que la gran mayoría de las explosiones y demás efectos fueron hechos de manera práctica sin usar efectos por computadora (salvo algunos de los disparos creo). No puedo revelar más de la película por que ya expuse demasiado, creo que está bastante bien aunque como dije en un principio es bastante pro-yanqui.

Revew de Triple 9 (2016)

Revew de Triple 9 (2016)

Interesante policial dirigido por John Hillcoat (The Road , The Propostition) crea esta intrigante película que aúna suspenso y thriller con un ritmo algo lento y pausado, algo muy común en su filmografía. Crea climas y desarrolla de manera algo extensa a cada uno de sus personajes sin llegar del todo a aburrir al espectador.
El elenco es bastante destacable con Kate Winstlet (Titanic) ,Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud),Woody Harrelson (Natural Born Killers) y Casey Affleck (The Killer Inside Me).
La trama cuenta sobre cuatro policías corruptos que cometen una serie de robos por orden de una pequeña y familiar mafia rusa.
El chiste de la película es como estos cuatro policías intentan borrar sus huellas y a su vez cometer un ultimo atraco.
En mi humilde opinión, el estilo y calidad de la composición de planos de la película maquilla quizás situaciones algo previsibles y actuaciones algo reguleras aunque por momentos hay algún que otro integrante del elenco de la película que se destaca o transforma la situación en algo mas verosímil.
Aún así el balance de esta película es positiva pero puede que no a todo el mundo le llegue a gustar.

Review de Borgman 2013

Review de Borgman - 2013

Película holandesa del tipo drama / thriller , que cuenta de manera algo irreal o inverosímil a una familia de clase alta que se involucra con un maleante que sutilmente los acosa desde los alrededores de su casa.
Básicamente eso es la película pero está narrada de una manera muy natural , cada evento se sucede uno sobre el otro a veces dejando todo muy claro y en otras ocasiones dejando libremente la imaginación del espectador, es rara de catalogar.
Las actuaciones están muy bien y son muy coherentes la mayor parte del tiempo pero hay ciertos personajes que deambulan en la trama sin tener un sustento real o un pasado fácil de definir.
Recomendada si queras ver una película rara pero que te deja con sensaciones encontradas, algo larga por momentos.

Review sin spoilers de Når Dyrene Drømmer (2014) / When Animals Dream

Aclaro que estos últimos años tengo una fijación (con bastantes fundamentos) sobre el nuevo cine Noruego / Finlandes / Sueco , suelen contar historias de maneras más sutiles que el cine de hollywood. Evitan por sobre todo el utilizar tanto estereotipos o acudir siempre a los mismos temas, o sea hay de todo y para todos los gustos siempre y cuando te habitúes a su particular ritmo. A cambio este ´´tipo de cine te da a cambio sensaciones que rara vez podes ver o sentir en el cine más comercial o típico.
En este caso When Animals Dream cuenta la historia de una familia de un pueblito costero Danés donde una adolecente vive uno extraño cambio en su piel y en su metabolismo, modificandole radicalmente su estado de ánimo para con su padre , madre y el resto de los pobladores de ese minúsculo pueblo.
Quizás uno de sus más grandes aciertos es que (por razones propias de esa zona/pais) hay sitios que son fundamentales en esta trama que aportan un contexto al espectador que son claramente identificables si sabes bien el origen de esta película.
O sea esta misma película no podría adaptarse a una remake norteamericana  justamente por que parte de ´´este cuento´´ tiene aditamentos que son propios de ese país y por consiguiente perdería la gracia y seria otra película mas del genero, como ser Splinter del 2008 o Contracted del 2013 que son las más parecidas a esta.
Recomendable solo si sos abierto de mente a propuestas de otros países.

Review de Mad Max (el videojuego) Xbox One / Ps4 / Pc

Antes de comenzar tengo que aclarar que si vas a ver mi nota (totalmente subjetiva) va a estar dada e influenciada por mis gustos y por consiguiente por mis dos pasiones , el videojuego y el cine.
Me detengo en este último ya que como supongo la gran mayoría de ustedes ama el cine hollywoodense de su última era prolífica, hablo del período comprendido entre 1975 / 2001. Con lo cual si no me equivoco a mas de uno le apasiona el universo cinematográfico de por ejemplo Alien , Duro de Matar (La Jungla de Cristal) , Volver al Futuro , Jurassic Park y demás franquicias que marcaron la infancia a mas de uno. En mi caso claro estan además de estas el gran universo creado por George Miller en 1979 llamado Mad Max.
Película que catapultó la carrera de Mel Gibson y que a su vez trajo con sigo un tipo de película que mezclaba de manera muy acertada la ciencia ficción , el cuento medieval y western si se quiere.
Esa primer película Mad Max -1979 (de origen australiana) fue distribuida en occidente por la hoy difunta Orion Pictures y al igual que con por ejemplo Blade Runner -1982 (hoy por hoy peliculas de culto) no fueron apreciadas de manera inmediata por el público y critica si no más bien fueron admiradas unos años mas tarde.

En el caso de su secuela Mad Mad 2 The Road Warrior - 1981 (esta vez distribuida por Warner Bros) las cosas le fueron un poco mejor en cuanto a recibimiento, con lo cual el público fue creciendo y por consiguiente su estatus de película de culto también.
Me detuve en toda esa palorata para comentarles que este nuevo videojuego (que pasó por debajo del radar de varios jugones) fue concebido durante el fin del rodaje de la nueva Mad Max Fury Road del 2015. Con lo cual queda claro que el aspecto de este juego (en mi humilde opinión) está inspirado en la nueva Mad Max Fury Road pero en cuanto al contenido y guion del universo en si está basado en Mad Max de 1979 y por sobre todo de Mad Max 2 The Road Warrior de 1981 (la mejor película de la saga hasta la fecha).

Entonces por lo pronto al meter mano en este juego mis sensaciones fueron sumamente positivas, aunque claro como todo videojuego englobado en el estilo ´´sandbox´´ puede no gustarle a cualquiera, dado que suele suceder muy a menudo una sensación de repetición o de agobio si las actividades suelen ser muy similares o parecerse entre si.
Ahora bien, deteniéndome en el juego, interpretamos el rol de Max en el cual de manera inmediata definiremos nuestro destino a al ser participes del asesinato de nuestra mujer e hija a manos del villano de turno Scabrous Scrotus. En solo 5 minutos se define el principio del juego en medio del desierto y en el cual conoceremos al jorobadito de Chumbucket que hará de compañero de andanza y de mecánico de nuestro Magnum Opus (nuestro vehículo).

Queda claro que gran parte del juego esta diseñado para ser explorado con nuestro Magnum Opus y por consiguiente parte de las mecánicas del videojuego están adaptadas para interactuar con este vehículo y también a pie. Digamos en un 40% los enfrentamientos de este paramo se hacen con exploración y luchas del tipo Beat´em Up a pie (calcadas e inspiradas en las mecánicas de la saga Batman Arkham) y un 60% explorando las bastas extensiones con nuestro vehículo.
El páramo esta dividido por zonas de manera muy similar al Shadow of Mordor (también de Warner Bros Games) las cuales se van desbloqueando a medida que avanzamos en la campaña. Estas zonas se liberan a medida que destruimos las torres de vigilancia de nuestros enemigos encabezados por el malandra de Scabrous Scrotus y sus innumerables Warboys (inspirados claramente en la nueva película Mad Max Fury Road-2015).

La destrucción de las torres de vigilancia , las persecuciones y peleas de vehiculos y los enfrentamientos cuerpo a cuerpo con los Warboys reducen el peligro en las zonas y nos dan puntos para invertirlos en mejoras tanto a nuestro Magnum Opus como así también en las habilidades de Max. Dicho sea de paso la apertura a nuevas zonas y la forma que tenemos de marcar nuestros objetivos se resuelven al utilizar los globos aerostáticos desperdigados por el mapeado (similar a las atalayas de la saga Assassins Creed).
Dentro del mapeado podremos encontrar NPCs que por ejemplo , nos pedirán agua ,nos darán tips de como ingresar en una ciudadela para acabar con sus enemigos o mismo estarán los Chamanes que también nos serán útiles a la hora de mejorar el árbol de habilidades de Max.

Todo ayuda a dar variedad al videojuego , todo está muy cuidado y salvo por alguna bajada de frames muy acusada luego de jugar varias horas en la versión de Xbox One y tiempos de carga un poco más largos de lo esperable, no encontré defecto alguno, nada que no me impida disfrutar de la campaña.
Incluso y antes que me olvide hay permanentemente cambios en el clima; puede ser un día caluroso y soleado, pueden haber tormentas de polvo y en ocasiones tormentas eléctricas mortíferas que pueden dejar patitieso a Max si justamente tuvimos la mala idea de explorar el páramo a pie.
En resumen si sos fanático de las películas de Mad Max este juego te va a encantar por que refleja de manera muy fiel ese universo, cada misión te parecerá diferente a las demás y no sentirás elementos repetitivos o forzados (como así lo acusan las criticas del medio especializado). Con una duración promedio de 20 horas si solo nos encascamos en la misión principal y claramente mas de 60/70 horas si queremos sacarle todo el jugo a este juego.
Puntaje de Fanboy de la saga 8.5

Review sin Spoilers de The Revenant (2015)

Me encanta cada vez más el cine de Alfonso Cuarón (Children of Men / Gravity) y el de Alejandro Gonzáles Iñarritu (Biutiful / Birdman / The Revenant) , crean un estilo y forma muy particular dentro del cine Mainstream norteamericano , no crearon la rueda pero si que saben usar las herramientas existentes en pos de mejorar la narrativa.
A que me refiero ? que justamente estos dos directores mexicanos estan usando casi los mismos trucos en sus últimas películas, ya sea Birdman (2014), Children of Men (2006) , Gravity (2013) y esta The Revenant el uso del plano secuencia y el uso de lentes gran angulares para dar una sanación de inmersión dentro de la falsa-realidad que se crean en estas películas.
O sea, para que nos entendamos, la narrativa que se usa en el cine desde la época de D.W Griffith (padre de la narrativa del cine junto a Serguéi Eisenstein) a principios de los años 20s hasta nuestros días pasa por componer de manera relativamente armónica una sucesión de planos y tomas dispares en un todo. O sea, que lo que comúnmente vemos en las series de televisión hasta el cine de toda la vida, esta compuesta por ´´pedazos de película inconexa´´ pero ´´pegadas artificialmente´´ por una persona que une esas piezas para dar una falsa sensación de continuidad, me explico ?

Bueno dentro del manual de ´´el director de cine´´ hay un recurso que se llama ´´plano secuencia´´ que es ni más ni menos que un trozo gigante de película (o sea de una duración considerable) en la que la filmación es una sola, o sea que en criollo , no hay cortes de cámara. Eso trae con sigo a que el espectador ´´mire´´ una sucesión de eventos sin corte alguno y por consiguiente , algo totalmente similar a como ´´vemos en la realidad´´ o sea sin corte alguno.
Bueno, ese recurso es el que usan comúnmente estos dos directores mexicanos para que el espectador se siente a ver con sus propios ojos los eventos que allí ocurren sin cortes ni saltos de espacio y tiempo (cosa que si sucede en el 99% del cine y series convencional).
La cámara es en realidad nuestra mirada y por consiguiente la misma está colocada en la posición exacta en la cual estaría nuestra cabeza si nosotros estuviésemos metidos dentro de la película. Asi que sabiendo este recurso, vamos directo a la trama de The Revenant.
Un grupo de tramperos forajidos, cazadores de pieles de principios del 1800s se cruzan de manera brutal con un grupo de indios de la tribu Arikara en el medio de un invierno crudo en el estado de Louisiana.

De ese grupo de tramperos se encuentra Hugh Glass (interpretado de manera brillante por Leonardo Di Caprio), John Fitzgerald (Tom Hardy) y varios integrantes mas, uno más maleante y rastrero que el otro. La trama cambia de rumbo cuando dan casi por muerto a Hugh Glass , despues de ser atacado brutalmente por un oso. 
Basada en un hecho real (aunque tomándose algunas libertades creativas) Alejandro. G Iñarritu crea una especie de viaje macabro a un pasado oscuro y sin piedad en el que tanto los indios como estos cazadores blancos se matan con total brutalidad e impunidad.
Algunos planos (fuera de los planos secuencia) parecen estar muy inspirados en el cine algo paisajista y contemplativo de Terrence Malick (La Delgada Linea Roja / El Arbol de la Vida) , cosa que al menos a mi me encanta.
En definitiva, una película algo dura de ver, pero sumamente bien planificada y realizada, de seguro ganadora de los Oscars este 2016.

Review sin Spoilers de The Hateful Eight

Ambientada en un Western ,Quentin Tarantino vuelve a crear otra gran película a su filmografía , con sus toques característicos a lo Tarantino , una trama súper interesante y con personajes que están construidos en base a una narrativa fuerte y bien dosificada.
Esta vez estamos en un crudo invierno en el estado de Wyoming, unos años después de la guerra civil, donde por situaciones de la vida se cruzan todo tipo de maleantes y casa-recompensas, con motivaciones puramente monetarias o de venganza.
Ahí mismo en un prolongado comienzo se conocen el Major Marquis (interpretado de manera brillante por Samuel L Jackson) y John Ruth (Kurt Russell) con su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) mediante diálogos inteligentes y amenos dan pinceladas de sus motivaciones y algo de su pasado.

Ahí se forma una especie de débil amistad que se pone en jaque al ingresar en una remota cantina, donde se encuentran otros personajes que empatía mediante convierten la película en un juego azaroso de quien es el peor antagonista de todos (algo parecido a Reservoir Dogs/Perros de la Calle)
Como bien puse al principio y como es costumbre en su filmografía, Tarantino hace uso de un juego de diálogos que transmiten odio o empatía hacia todos y cada uno de los integrantes de la trama. Es casi imposible saber cómo termina dado que la mayoría de ellos apelan a engañar al otro y por consiguiente a nosotros como espectadores.
Las actuaciones como era de esperar son geniales, en la que en mi humilde opinión se destacan Kurt Russell , Samuel L Jackson y Jennifer Jason Leigh , esta ultima haciendo el papel de una asesina despiadada con un aspecto desalineado y puramente macabro.
En cuanto a lo técnico, la película cuenta con una fotografía muy trabajada, procesada y filmada con lentes de 70mm en la que yo al menos, no sentí grandes diferencias con películas realizadas en 35mm.

Y algo que no tendría que faltar en una de Tarantino es la composición musical, manejada de manera Brillante por Ennio Morricone ,veterano compositor de prácticamente todas las películas del género Westen desde mediados de los años 60s hasta nuestros días.
Si sos fanático de Quentin Tarantino la tenés que ver si o si, es prácticamente una de sus mejores películas, aunque veremos si sobrevive a varios visionados mas ya que tiene una duración algo prolongada y puede que muchos de los diálogos terminen siendo intrascendentes.