Terminal

Película en tono policial negro con tintes de comic fantástico que mezcla de manera muy evidente el Neon con una puesta en escena retrofuturista muy interesante pero que en mi opinión es solo un escaparate para ver a Margot Robbie vestida de enfermera , mesera de bar y femme fatal. O sea un fan service para los que se calientan con Margot básicamente y que desaprovecha la excelente puesta en escena y el buen uso de los colores y fotografía en general en pos de contar un cuento ya mil veces visto. Me refiero a una asesina que confabula contra unos sicarios para que se maten entre ellos usando su poder de seducción.
La acompañan Simon Pegg y Mike Myers junto a un puñado mas que solo sirven de compania al eje central de la trama que es Margot.
Realizada con un tono que copia de manera descarada al estilo Guy Ritchie, con mafiosos hablando en ese tonito y pronunciación 100% ingles , con humor jocoso y barato. Por momentos predecible y por momentos interesante dada su excelente puesta en escena que como repito mezcla el Neon con el barroco , hasta diría que mas que seguro fue filmada adrede en Europa del Este para crear esa particular ambientación pero como dije mas arriba es solo una fachada, un envoltorio para contar algo ya muy visto.
Una lástima por que con un director o guionista mas competente hubiese aprovechado a esos cinco actores de la trama y hubiese hecho algo infinitamente mas interesante.

Cold War

Con una aparente simpleza en su aspecto llega esta gran película polaca que logró colarse en los Oscars y que en mi humilde opinion ; merecería estar ahí sin lugar a dudas.
La puesta o mas bien el formato de esta película es curioso cuanto menos pero no es la primera en hacerlo , esta filmada en formato 4:3 (o sea similar a las TVs viejas de tubo) y en blanco y negro pero en una primer parte de la misma se me hizo como de un sabor a documental. Es mas me recordó a los video clips de Anton Corbijn para la banda Depeche Mode - Behind the Wheel o Strange Love ...una imagen algo sucia y actores que por breves instantes miran a la cámara como si de un documental de post guerra se tratase, algo que sinceramente lo agradezco y me encanta.
El segundo punto y no menos importante su historia, que comienza en una especie de conservatorio cuasi derruido a causa de la reciente acabada guerra en la que se intenta reconstruir el animo de las naciones detrás de la cortina sovietica a base de orquestas y coros. En ese entorno se conocen los protagonistas de esta curiosa e interesante historia en la que por su forma y como se aborda dicho romance me recordó a la (al menos para mi) inolvidable Lolita de Adrian Lyne. Un romance de dos fuerzas que se atraen y se oponen por cuestiones de personalidad o circunstancias, quien sabe.
Lo que si es cierto que la pelicula gana y mucho si de alguna forma te sentis identificado con la situacion en cuestion, la cual no tengo muy claro que mi apreciacion sea la misma que la del resto de personas que se animen a verla.
En definitiva una pelicula mas a mi lista de ¨peliculas para el recuerdo y sobretodo para mi colección¨

Suspiria 1977 y la Remake Suspiria 2018

Gracias a dios salen este tipo de remakes / re-imaginación que poco nada se parece una a otra , se agradece y en parte una vez disfrutadas a ambas hasta diría que se complementan.
Por un lado está la original de Dario Argento (1977) que nos sumerge  en ese extraño caserón en las afueras de Alemania que funciona como escuela de danzas , con un clima enrrarecido que juega con los colores, sonido ambiente y un claro clima opresivo que nos indica que en cualquier momento puede pasar alguna situación fatídica. Escenas que son difíciles de borrar mentalmente no quizás por su crudeza si no mas bien por la excelente puesta en escena que hace gala este particular director. Actuaciones que quizás hoy se sienten algo añejas o desfasadas pero que a fin de cuentas la atmósfera opresiva es la que te deja permanentemente a la expectativa y a la espera de que algo malo suceda.
En cambio y por suerte la nueva Remake actual creada por el director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name) hace un producto super diferente en su forma y planteo pero que en escencia quiere mostrar y contar lo mismo pero a mi manera de ver con algunos plus / extras.
Primero ante nada la nueva version nos situa en 1977 , en la misteriosa casa de danzas en el medio de la ciudad de Berlín , pegada al muro , con claras referencias a que muchas de las madame que allí se encuentran fueron parte o sobrevivientes al nazismo, cosa que da un aura malévolo de por si y que con el paso de los minutos se acentúa aún mas en ciertas escenas.

Tilda Swinton encabeza el elenco de esas misteriosas maestras de danzas que con juegos de miradas y actitudes crean un perpetuo malestar hacia las jóvenes bailarinas. De entre ellas la protagonista principal Dakota Johnson (hija de Melanie Griffith y Don Johnson) que nos introduce a fin de cuentas en ese extraño sitio y a Mia Goth (A Cure for Wellness) que actúa como amiga y catalizadora de los eventos que se suceden bien entrada en minutos a la película.
Tiene ciertos momentos grotescos no aptos para gente sensible, pero que al fan del cine de terror, thriller o suspenso agradecerá con gusto. Igualmente por si no quedó clara la premisa de ambas peliculas , serian algo asi como una mezcla entre el Bebe de Rosemary y el Cisne Negro, pero con una atmósfera aún mas agobiante.
En cuanto a la elección de planos es fabulosa, quizás no juegue tanto con colores como si lo hacia la versión de Dario Argento , pero tiene sus valores añadidos, juega con los zooms emulando al cine de los 70s y planos picados con claras intenciones de empequeñecer o dejar vulnerable a las actrices en ciertos momentos.
Quizás yo hubiese preferido a Nicolas Wending Refn (The Neon Demon) en vez de Luca Guadagnino, pero igualmente me sorprendió a sobremanera el producto final que compuso.
Aunque eso si no son como dije mas arriba una repetición de si misma ambas propuestas si no mas bien diría que son complementarias.
Aclaro que no es una película para cualquiera, ni esta remake ni la original , pero al mas audaz y devorador de cine sin dudarlo le recomiendo a ambas, aunque eso si, la duración en minutos no es precisamente medida al milímetro eh.

Alita Battle Angel

Con una concepción y pre-producción de más de 18 años , sale en cines Alita de la mano de James Cameron y de Robert Rodriguez , mucho tiempo de espera a mi parecer , muchas expectativas depositadas en esta nueva película de cyberpunk y ciencia ficción que bueno una vez vista , la reflexión y apreciación de cada persona que la vea puede ser diferente o no supongo a lo que uno espera de ella.
En un futuro super lejano , en nuestro planeta Tierra , luego de muchas guerras y conflictos la humanidad sigue en pie al igual que hoy en ciudades habitadas y concurridas por gente de todo tipo de etnia y culturas pero en total armonía con humanos con implantes cibernéticos y cyborgs por igual.
De entre toda esa multitud se crea Alita (Rosa Salazar) gracias al Doctor Ido (Christopher Waltz) que es el típico doctor y científico que se encarga de poner implantes robóticos a gente necesitada.
La película no es más que eso, una androide que quiere conocer más de su pasado y a la vez establecer lazos afectivos con su entorno y la gente que la rodea, todo recubierto en un envoltorio de ciencia ficción cyberpunk que nos transporta a ese futuro tan particular.

Desde lo visual , esta todo súper bien , quizás al principio cuesta acostumbrarse a los efectos especiales CGI que a mi parecer tienen una factura algo irregular pero con el paso de los minutos y a medida que uno se encariña con los personajes, esos defectos pasan a un segundo plano y en parte uno ya está sumergido en ese viaje. Alita en si misma esta genial, desde la calidad de texturas representadas en sus implantes hasta ese particular aspecto amorfo que redondea sus ojos y que da el efecto de remarcar aún más sus expresiones y emociones, básicamente la película es ella.
Luego el tema del tono, que normalmente este tipo de películas (que no abundan mucho que digamos) suelen ser mas duras , oscuras y en muchos casos violentas , pero en esta Alita Battle Angel hay un barniz de película ATP que suaviza  casi todas las situaciones que ella vive y que en parte nosotros como espectadores pasivos también; puede que a algunos les moleste pero se que a otra mucha gente no, todo depende de las expectativas que uno tenga frente a ella.
La película tiene mucho ritmo y mucha acción, con unas coreografías muy bien planteadas que en su conjunto funcionan muy bien e incluso hasta hay algo de romance y drama , pero todo muy suavizado o que no llega a despegar en esos aspectos (o al menos eso creo yo).
Pero bueno dado el tipo de propuesta que esta película representa , merece ser vista en la mejor sala posible, o sea Imax o cualquier otra que tenga una interesante tamaño de pantalla y el mejor sonido posible, pero eso si … no se esperen un Blade Runner, ese tipo de películas se suceden dos o tres veces en una sola vida.

Mini-review Spider-Man Into the Spider-Verse

Que añito ehhh... que añito.... y mirá que estuve escuchando estos meses a varios criticos independientes (y no tanto) decir que el 2018 fue flojito... pfff.... y me pregunto yo si este año fue flojito ... como será un año de lujo...
Si es verdad que el lineas generales (y esto viene ya de larga data) que el cine mainstream hollywoodense viene en franco decadente, pero no siempre , casos como Wifi Ralhp con su increíble cine autoreferencial y autoconciente que te explica todos los avances tecnologicos de los ultimos treinta años con una mirada inteligente e infantil a la vez ... llega esta delicia de animación hecha por la maquinaria de animación de Sony creando una pelicula que se aleja de los horrendos reboots recientes y que de manera hyper inteligente esquiva los inicios del personaje Spiderman con una lógica y un aspecto tan pero tan cool que es imposible no sentirse seducido por la misma.
En lo referente al aspecto técnico , tiene un look Cell-shading muy similar a por ejemplo los videojuegos de TellTale como ser la serie The Walking Dead o sobretodo The Wolf Among Us , juegos de luces , sobras y texturas manejadas con un gusto tan exquisito que es de no creer. Eso si aderezado por una banda sonora del tipo Hip Hop de ensueño que pega a la perfección con lo que ves en pantalla. Con un Peter Parker ... o mejor dicho Miles Morales que se conquista con su forma de ser y su actitud de joven puber afroamericano... pero acompañado por un verdadero Peter Parker o no... jeje... a eso juega esta pelicula... a jugar con los universos paralelos y a los posibles Peter Parker´s ... mas no puedo decir.
Veanla si o si en cine, de ser posible en 3D y sobretodo en Dobly Atmos, veanla carajo !!

Mini-Review de Song to Son

Otro de esos dramas experimentales tan interesantes que hace Terrence Malick , director de The Thing Red Line o The Tree of Life , peliculas que basan su narrativa mas hacia lo puramente visual y desde ahi se construye la idea. Algo que no a todo el mundo le puede llegar a agradar dado que la gente se suele involucrar narrativamente con una contrucción "mas clásica" en la que cada plano esta unido bajo un texto fácil de ver y seguir.
Es por eso que si ya vistes su cine y nunca fue de tu agrado, esta Song to Song debería de seguirte causando esa nula motivación.
Las formas , algo que al menos a mi me atraen y motivan mas al apreciar uno o mas elementos diferenciadores , el cine mas abstracto y algo en apariencia menos clásico me llena mas y mas con el pasar de los años. Esta Song to Song esta filmada casi íntegramente con una steady-cam y un gran angular se sostiene asi casi en un 80% la pelicula y la misma si se le extrae un segmento de 20 segundos , vas a pensar que es un videoclip o algo parecido . El cuento va de una especie de circulo en el que se pasea un tipo ultra-millonario (Michael Faasbender) , su amigo de parranda Ryan Gsoling y por ese entorno se pasea Rooney Mara , Natalie Portman y Kate Blanchett... todo se exhibe como un circulo en el que hay romances pasajeros , compromisos , relaciones fugaces e incluso algún esporádico y superfluo casamiento, relaciones amorosas que van y vienen.
Dicho relato dura unas dos horas y justamente su "particular formato" la puede hacerse insostenible o insoportable para una gran mayoría , justamente por todo lo que explique mas arriba, la cámara deambula por diferentes momentos de la vida de cada uno de los personajes , con un ritmo muy particular y una "forma" que no parece concordar muy bien con lo que se intenta extraer de dicho drama.

Mini-Review de Brawl in Cell Block 99

Pedazo de pelicula si señor ...como es habitual si minimamente me vas a hacer caso ,al igual que con A Quiet Place o Hereditary , recomiendo que la veas sin leer sinopsis ni ver trailer. Una película que se saborea de a poco, con un ritmo relativamente lento pero a la que no le sobra ni le falta nada. Es la segunda pelicula S. Craig Zahler , el director del western-terror de culto Bone Tomahwak...con lo cual y sin contar nada de la trama de la pelicula en cuestión, este director oriundo de Miami, Florida se toma su tiempo para contar sus relatos pero que a medida que sus películas van ganando interes , va el dramatismo o lo que fuese en un increscendo ...cuesta arriba y sin frenos.
Al igual que en Bone Tomahwak , la puesta en escena y planos estan compuestos de la unica manera que se me ocurre ,no me la imagino contada de manera diferente, las locaciones y escenarios cumplen a la perfeccion con el clima carcelario que se quiere dar.
Vince Vaughn se come la pelicula definitivamente y no es nada que tenga que ver con comedia, todo lo contrario...le pone unos huevos y un carisma tremendamente creible y como yapa a esta propuesta a media pelicula aparece un actor muy reconocible en un papel super interesante...lisa y llanamente una perlita..